Pregunta difícil. A mí me da risa a veces cuando las personas normales dicen que les gusta “todo tipo de música” pero son muy renuentes a escuchar cosas en serio diferentes, y esto lo digo no solamente como fan del J-pop (y del J-rock y de varios  otros géneros más de música japonesa), sino también como fan del New-Age y algunos géneros fusion no muy apreciados por la gente normal. Y sobre todo, cuando está en algún idioma diferente al español o al inglés (a pesar de que la mayoría de las personas normales el inglés ni lo chiflan, menos para hablarlo).

En un primer momento, vinieron a mi mente muchas canciones, más de 5, pero las canciones en las que estaba pensando eran más bien mis canciones favoritas. Unos segundos después (aún dentro del minuto) me di cuenta de que el reto a vencer para responder era encontrar 5 canciones que fueran de cierta forma similares a la música occidental que las personas normales están acostumbrados a oír, pero al mismo tiempo, que sean diferentes, que tengan ese algo único que tiene la música japonesa, que mostraran las diferencias musicales de género (y no sólo de idioma) que existen entre la música japonesa y la música occidental. Muchos estarán de acuerdo conmigo que la principal diferencia entre la música occidental y la música oriental más bien conceptual (ya hablaré más a fondo de esto en otro post), que es algo muy difícil de notar con solamente 5 canciones, así que lo primero es captar su interés con la tonadita.

Creo que me pasé del minuto por algunos segundos, pero al final, pude ver más allá de mis preferencias personales y seleccionar (entre muchas) las siguientes 5 canciones que yo recomendaría a un neófito en esto del J-pop la música japonesa. Y he aquí mis 5 seleccionadas, sin ningún orden en particular.

Nota: Esta no es una lista de mis canciones favoritas. Sé que hay canciones mejores, incluso de los mismos artistas y/o grupos que incluyo aquí.  Recuerda, escogí las canciones pensando que a quién se las recomendaría sería a una persona que no ha escuchado o no está acostumbrada a la música japonesa. Ten esto en cuenta antes de hacer cualquier comentario.

1. Mizuki Nana – Wild Eyes

Esta es la canción que hizo que me enamorara de Mizuki Nana. Una canción simple y sencillamente excelente. En japonés, francés, ruso o árabe, sería imposible resistirse a esta canción. Y si esta lista fuera de videos en lugar de sólo canciones, probablemente el video también estaría en esa lista. Una linda chica japonesa con una voz increíble vestida en cuero verde (o lo que sea que sea el material de su vestuario), ninjas tocando la guitarra y el bajo (no sabía que era posible tocar con guantes) y haciendo un par de trucos con sus katanas, ¡Japón en todo su esplendor!

2. Perfume – Night Flight

Perfume era un must-have en esta lista. Muchos dicen que la música electrónica es lo de hoy y a todo el mundo le gusta la música electrónica a cierto grado. Aunque esto puede no ser del todo cierto cuando hablamos de un país que escucha duranguense o reggaeton. Con un grupo con el cual me gustan todas sus canciones, no sabía cuál escoger.  Lo extraño es que no puedo explicar por qué esta canción es la que considero más apropiada para mostrarla a un neófito. Sólo sé que en cierta ocasión estábamos escuchando música electrónica desde YouTube en el trabajo y cuando pensé en poner algo de Perfume, pasaron por mi cabeza varias canciones antes de decidir que debía poner Night Flight. Hay otras canciones de Perfume que me gustan más, pero Night Flight tiene algo diferente. Ahora, Perfume tiene por lo menos 2 fans más.

3. m.o.v.e – Fate Seeker

Continuamos con la música electrónica, y m.o.v.e es uno de los mejores grupos de música electrónica en Japón y en el mundo, aunque en realidad su música es una combinación de varios géneros electrónicos, rock, funk, hip-hop, entre otros. Fate Seeker es su canción más reciente y también la más reciente de esta lista. Cuando pensé en m.o.v.e al principio pensé en alguna canción más clásica pero al final me decidí por su último single apenas del enero pasado, porque a pesar de ser una de sus canciones más nuevas, es tan m.o.v.e como las canciones de hace 10 años, escucharla me emocionó tanto como la primera vez que los escuché y tiene ese algo único que mencionaba antes.

4. the brilliant green – There Will Be Love There ～Ai no Aru Basho～

Una de las bandas de rock-pop más grandiosas del universo. He dicho. Y esta es una de las canciones que más representa el sonido del grupo. Recientemente, con Tommy (la vocalista) concentrada más en, no una, sino en dos carreras como solista (seee, esa clase de cosas sólo pasan en Japón), su matrimonio con Okuda, el bajista del grupo y lo último, la salida de Matsui Ryo, el guitarrista, apenas el pasado mes de mayo (a pesar de que Okuda y Tommy han afirmado que continuarán con the brilliant green como un dúo), las cosas no pintan muy bien para uno de los mejores grupos musicales que Japón le ha traído al mundo. Es una lástima.

5. Utada Hikaru – Prisioner of Love

En los últimos segundos de mi minuto, pensé que no podía terminar esta lista sin incluir algo de Hikki. Fue en este punto en donde me llevé algunos segundos extras después del minuto, pensando en cuál sería una buena canción de Utada Hikaru para ser la primera que alguien escuchara de ella. Obviamente pensé en First Love al principio (la primera canción que prácticamente todos los fans escuchamos de Utada Hikaru), pero al final, bajo el mismo argumento de m.o.v.e decidí inclinarme con algo más reciente.

Y con esto termina la lista. Sólo eran 5 canciones, así que hubo algunas otras que ya no pude incluir pero que me gustaría por lo menos mencionar, como Kimi no Shiranai Monogatari de supercell, que definitivamente sería la sexta canción si esta lista fuera de seis, Hanabi de Mr. Children,  Planetarium de Otsuka Ai, sprinter de Kalafina y si hay alguien por ahí que le guste el rock gótico como a mí, entonces definitivamente algo de Yousei Teikoku, tal vez Wahrheit o Noble Roar. Ah, ¡qué va! Es mi lista y yo decido qué es lo que pongo así que aquí va la sexta canción.

6. supercell – Kimi no Shiranai Monogatari

Actualmente, supercell es, con su corta carrera musical, uno de mis grupos favoritos. Originalmente dedicándose a componer e interpretar canciones para que fueran interpretadas por una cantante virtual llamada Hatsuke Miku cuya voz es generada por un programa de computadora (llamado Vocaloid), Kimi no Shinarai Monogatari es su primer sencillo para el cual decidieron buscar a una vocalista de carne y hueso, y terminaron con Nagi, una chica que era relativamente famosa en un portal japonés de videos llamado Nico Nico por subir canciones precisamente de supercell, pero cantadas por ella en lugar de Miku. Y si ya me gustaban desde que componían canciones  para Hatsune Miku por su rock melódico y con tintes electrónicos, con la inclusión de Nagi, una chica adolescente con una voz increíble que al mismo tiempo no deja de oírse aún como niña, le da a este grupo un nuevo aire, un sonido único y fresco que lo convierte, con apenas dos sencillos, en uno de mis grupos predilectos.

Y ahora sí, con esto terminamos con las recomendaciones. Si no has escuchado nunca música japonesa, puede esta ser tu oportunidad de darle una probada, traté de variar un poco los géneros de las canciones para que haya algo para todos los gustos. Por el contrario, si ya llevas tiempo escuchando música japonesa, ¿cuales serían las 5 canciones que tú recomendarías a alguien nuevo en esto de la música japonesa? No olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

Dejando a un lado mi interesantísima vida personal, voy a apegarme únicamente a la temática habitual del blog para hacer una breve reseña de los sucesos del 2009. Ya la tenía toda en un solo post, pero como me quedó un poco larga, decidí dividirla en dos partes. Esta primera parte se enfoca básicamente a música japonesa.

Y comenzamos. Primero, comencé este blog en este año. En agosto, para ser exactos. No le he echado tantas ganas como tenía planeado al principio, pero bueno, ahí vamos.

Descubrí que me gusta más la música japonesa que el anime. Y no significa que ya no me guste el anime o no me guste tanto, sigo cada temporada revisando la lista de los nuevos animes de la temporada para decidir cuales voy a ver, y la gran mayoría de los blogs que leo regularmente, tanto en español como en inglés, son de anime. Quizás no sea que me guste más la música, sino que en este último año descubrí muchos nuevos grupos y artistas, la gran mayoría no relacionados con el anime, y pasé mucho, mucho más tiempo escuchando música japonesa que cualquier otro género. SCANDAL, ikimono-gakari, chatmonchy son grupos que conocí este año y me gustaron bastante. Click en las imágenes  para ampliar.

Ya conocía desde antes a Perfume, había visto unos cuantos videos y escuchado algunas canciones, sí, en especial Polyrhythm y Chocolate Disco, que estoy seguro son las 2 canciones con los que la gran mayoría conocimos a este grupo. Pero fue hasta el 2009 que comencé a ver más videos, más Making ofs, presentaciones en programas musicales, conciertos, fue hasta este año que por fin me aprendí sus nombres (y sus apodos) y  dejé de ver sólo a Kashiyuka para descubrir que Nocchi y A-chan también son moe, fue hasta este año que Dream Fighter, aunque salió desde noviembre del 2008, se convirtió en mi canción favorita de Perfume.

Este año también fue el año en que Morning Musume cruzó por primera vez el Gran Charco para presentarse en la Anime Expo en Los Angeles, California, abriendo el paso a que muchos otros artistas de Hello! Project comenzaran a salir de Japón y sembrando la esperanza a los wotas mexicanos de que el día en que pisen este país ya no está tan lejos, el año en que Morning Musume sacó otra vez una canción decente que me gustara (Nanchatte Renai, tanto que hasta lo compré original), el año en que dejé de ver a Buono! como un Aa! pero con Momoko en lugar de Reina (y sin Reina ya no tenía tanto chiste) y decidí darle una oportunidad para descubrir que se trata de las pocas cosas buenas que le quedan a Hello! Project.

En el 2009 Kalafina sacó su primer álbum, Seventh Heaven, uno de los mejores que he escuchado este año, junto a Gothic Lolita Doctrine de Yousei Teikoku, también de este año, ambos reseñados en este blog, fue el año que me volví fan de Mizuki Nana, de Chihara Minori como cantante, quien por cierto es una de las culpables de que me decidiera por fin a comenzar a aprender a tocar el violín, el año en que redescubrí entre mis discos viejos a grupos como Mr. Children y MONKEY MAJIK, y volví a confirmar lo mucho, mucho que me gusta Otsuka Ai y su música, sobre todo ahora que ya medio entiendo las letras de sus canciones ^_^

Y entre muchas otras cosas, básicamente fue eso. Podría hablar de los muchos conciertos que bajé, de los muchos discos que escuché, de que savage genius vino a México y yo no pude ir, en fin, en este año pasaron muchas cosas, pero dejémoslo nada más así. Con esto termina la primera parte y lo que fue para mí este año en cuanto a música japonesa se refiere. La segunda parte muy pronto, no se la pierdan.

Tlacuache out!

Desde hace 4 años, siempre que se acerca esta época del año y hasta más o menos mediados de enero, desempolvo los discos mp3s de uno de mis grupos favoritos, pero que pasan guardados el resto del año: los de Trans-Siberian Orchestra.

Según la wikipedia, el estilo musical de Trans-Siberian Orchestra (en adelante TSO) es metal progresivo sinfónico con influencias clásicas. Yo lo resumiría como metal + navidad. TSO surge de las mentes criminales detrás de Savatage, así que si conoces a este grupo, ya sabes como suena TSO. Ahora sólo imagínalo con canciones de navidad.

El resultado suena bastante bien. El repertorio de TSO incluye tanto canciones vocales como instrumentales y por más heavy que suenen, no dejan de crear esa atmósfera navideña que tienen los villancicos. Aunque en realidad, de los 5 álbums que ha sacado este grupo, 2 no son de temática navideña (incluyendo el más nuevo que salió apenas el octubre pasado), esta es una buena época para darle una oportunidad a este grupo que reúne dos de las mejores cosas que valen la pena en esta vida: el metal y la navidad.

Para escuchar realmente a que suena TSO, recomiendo comenzar con sus discos de navidad que son 3: Christmas Eve and Other Stories, The Christmas Attic y, mi favorito: The Lost Christmas Eve. Personalmente creo que este último es el mejor álbum de la banda, con las mejores canciones, los mejores arreglos, si quieres una probadita de lo que es Trans-Siberian Orchestra yo escucharía primero este disco. De hecho, lo más probable es que la gran mayoría hayan escuchado alguna vez por lo menos una canción de TSO incluída en este disco, que se llama Wizards in Winter. ¿Te suena? Esta es una de las canciones más populares de este grupo que se hizo famosa porque fue la canción que usó un electricista estadounidense para armar en su casa un espectáculo de luces navideñas que trascendió del mundo real y se volvió muy popular en Internet por allá por el 2005. Exacto, hace 4 años, que fue cuando conocí a este grupo, precisamente por este video. Desde noviembre de 2005 a la fecha lleva más de 5 millones y medio de visitas.

Además de su música, los conciertos de TSO tienen toda la pinta de ser la hostia, llenos de luces y pirotecnia, además de que, Trans-Siberian Orchestra realmente es una orquesta,  con cuerdas, percusiones, y varios vocalistas, son alrededor de 30 los integrantes de TSO. Su repertorio no navideño también es muy bueno, abarcando principalmente canciones clásicas o nuevas versiones de canciones de Savatage. Trans-Siberian Orchestra es un grupo muy bueno y muy recomendable, pero sobre todo ad hoc con la época del año que ya se dejó caer.

We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas
And a Heavy New Year!

Tlacuache out!

Vocalistas actuales de Kalafina, de izquierda a derecha: Wakana, Keiko (♥~♥) y Hikaru

Dentro de mi lista de dioses personales, uno de los nombres principales es Yuki Kajiura. Compositora japonesa, cuyos sonidos van desde baladas tranquilas hasta canciones metaleras, pero siempre acompañados de ese estilo tan marcado que la caracteriza, tan… tan épico. Además de ser una reconocida compositora de soundtracks de anime, Kajiura ha estado envuelta en muchos proyectos a lo largo de su carrera, comenzando con el grupo See-Saw junto a Chiaki Ishikawa, y en donde era compositora y tecladista. Kalafina es el último de estos proyectos. Originalmente surgió como un grupo de respaldo para Kajiura, para interpretar las canciones vocales del soundtrack de la serie de películas de anime (también muy recomendables) Kara no Kyoukai, del cual Kajiura estaba a cargo. Pero cuando el 4º single de Kalafina, Lacrimosa, fue usado como ending del anime Kuroshitsuji, y luego salió su álbum Seventh Heaven, quedó claro que Kalafina llegaba para quedarse.

El estilo de Kalafina es difícil de definir. De inmediato se nota que es un trabajo de Yuki Kajiura, pero Kalafina tiene además algo diferente. Mezcla de rock, música electrónica, sonidos clásicos, y las voces de las vocalistas tan características de la música de Kajiura le dan a Kalafina un sonido bastante original que suena sensacional.

Kalafina está compuesto actualmente por 3 integrantes (si no contamos a Yuki Kajiura como compositora). Wakana Ootaki y Keiko Kubota ya habían trabajado como vocalistas en algunos trabajos anteriores de Kajiura y fueron las dos primeras integrantes de Kalafina en su primer single, oblivious, salido en enero del 2008 y que contenía tres canciones que fueron usadas como temas de las primeras tres películas de Kara no Kyoukai. Una de las razones por las que el sonido de Kalafina es tan especial es precisamente la combinación de las voces de Wakana y Keiko; mientras la de Wakana es aguda, la de Keiko es más grave.  Como resultado, el rango de los sonidos vocales que podemos escuchar en Kalafina es bastante amplio, las voces de Keiko y Wakana se contrastan una a la otra y  esto es una de las cosas que le dan a Kalafina ese sonido tan particular.

(Click sobre las imágenes para ampliar)

Wakana en la portada de oblivious

Keiko en la contraportada de oblivious

Para su segundo single, sprinter/ARIA en julio de 2008, se unen dos nuevas vocalistas seleccionadas en una audición entre 30,000 aspirantes: Maya y Hikaru. Maya con una voz más grave que el resto de las integrantes y Hikaru con una voz aguda y quizás hasta un poco nasal.  Yo creo que Kajiura no quería perder el contraste que creaba la pareja que ya estaba, por lo que decidió meter a otras dos con las mismas características. Así, sprinter, una de mis canciones favoritas de Kalafina, es todo un derroche vocal. Simple y sencillamente excelsa. Lástima que este single sería el único  en el que podríamos escuchar esta combinación, al ser el primero y el último de Maya.

Portada de sprinter/ARIA

Integrantes de Kalafina en sprinter/ARIA

En diciembre de 2008 Kalafina regresa con fairytale, esta vez solo con Wakana, Keiko y Hikaru. Wakana y Keiko son consideradas por muchos la base de Kalafina, pero desde fairytale Hikaru ha demostrado que su voz está a la altura de ambas, siendo la voz principal en varias canciones. Se anuncia que Maya se “retira por un tiempo”, aunque después nos enteraríamos que se fue para nunca volver. Las razones siguen siendo hasta ahora desconocidas. Y entonces en marzo de 2009, Kalafina saca el mismo día su 4º single, Lacrimosa, segundo ending de Kuroshitsuji, y Seventh Heaven, su primer álbum. El año  aún no se acaba pero Seventh Heaven es el mejor álbum musical que he escuchado en lo que va del 2009. No digo que no he escuchando canciones mejores, pero como álbum en su conjunto, ninguno me ha gustado tanto como este. Tan bueno es que lo he subido a Megaupload para que todos puedan descargarlo y escucharlo. El link de descarga al final del artículo.

El single más reciente de Kalafina es storia, salido en julio de este año. La canción que titula este single  fue utilizada por el programa de TV Rekishi Hiwa Historia, que es una especie de serie-documental de la cadena de televisión NHK, otra vez debido a que Yuki Kajiura está a cargo del resto del soundtrack. Y de nuevo, escuchar a Kalafina es simplemente una delicia. Epicness a full.

Portada de storia

Hace unos días Kalafina estuvo de invitado en un programa de radio y allí pudimos escuchar casi 4 minutos de progressive, el nuevo single de Kalafina que saldrá, como ya dije al principio, el 28 de octubre. La canción ha causado cierta polémica entre los fans de este grupo. Algunos simplemente creen que es excelente y no les importa nada más. Otros se quejan porque progressive suena diferente a como suenan sus anteriores trabajos. Suena a Kajiura, es cierto, pero no a Kalafina. Incluso algunos afirman que esta canción es más adecuada para FictionJunction YUUKA (FictionJunction y sus diferentes versiones son otro proyecto de Yuki Kajiura del que ya hablaré con detalle en otra ocasión). En lo personal a mí me gusta mucho la canción, pero ciertamente suena diferente al Kalafina de siempre. Y lo que le falta es precisamente esa epicness que caracteriza a Kalafina. La canción no es mala, insisto, de hecho me gustó bastante pero sería excelente si sonara más a Kalafina. Pero al mismo tiempo, espero con muchas  ansias el PV que, por el tipo de canción, deberá ser diferente a los anteriores PVs de Kalafina y eso sí es algo que quiero ver. Además aún falta por escuchar Utsukushisa, el lado B de este single.

En fin, esto es Kalafina. Mis canciones favoritas se cuentan por montones, pero soy un poco más estricto al definir a mis grupos y/o artistas favoritos. Kalafina es uno de los grupos más nuevos en mi lista de favoritos y al mismo tiempo uno de los que más arriba está en esa lista. Espero que, como dije antes, de verdad Kalafina haya llegado para quedarse. Y espero que ya saquen pronto un DVD de algún concierto que sea sólo de Kalafina, así como van a salir en diciembre los de FictionJunction, porque Kalafina en vivo es poco más que impresionante. Y para muestra, ya para terminar, un par de videos: oblivious en vivo, por si piensan que las voces de sus canciones podría ser simplemente por la magia de las grabaciones de estudio, y el PV de sprinter.

Y ahora si, el primer y hasta ahora único álbum de Kalafina: Seventh Heaven.
Descargar (Megaupload)

Tlacuache out!

Primero, dada la duda que he visto en varios blogs por parte tanto de bloggers como de commenters, vamos a aclarar que es SWEET BLACK. Primero, SWEET BLACK no es “alguien”. El “featuring” normalmente se usa para señalar la colaboración de un artista con otro, pero este no es el caso. SWEET BLACK es un proyecto musical que nace de la colaboración entre J-WAVE (una estación de radio japonesa), Avex (agencia musical bajo la cual está Maki), mixi (una red social japonesa, similar a Facebook) y por supuesto, Maki Goto. Ella misma eligió el nombre. Así que, a pesar de que su nombre no sea lo que encabeza el proyecto (podría ser Maki Goto feat. SWEET BLACK) esto sí es el primer trabajo de Maki Goto somo solista fuera de Hello! Project. Aclarado el punto, continuemos.

El nuevo disco titulado SWEET BLACK contiene solo 8 canciones (por eso se llama mini álbum), entre ellas Fly Away, Lady-Rise,  y with…, canciones que previamente había sacado como sencillos digitales.  Fly Away es una clásica canción pop, no es mala pero tampoco nada impresionante. Lady-Rise es ligeramente más hip-hop y en mi opinión, mejor que Fly Away. Y with… es una balada más tranquila, con un video que nos cuenta una historia, otra vez, nada impresionante. Pero además de estas tres canciones que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar, tenemos otras 5 más. Aquí la lista completa de las canciones que vendrán en este mini álbum.

La primera canción lleva por nombre Queen Bee, en la que colabora con Maki Goto un tal BIGGA RAIJI, quien según la Wikipedia japonesa es un cantante japonés de reggae que lleva unos cuantos años sonando y en varias ocasiones ha sido precisamente en colaboraciones con otros artistas.  Encontré un par de videos de él en Youtube y lo único que puedo decir de él es que es un tipo gordo con toda la pinta de un vil reggaetonero, y no solo la pinta, su música suena como reggaeton. El PV de esta canción, el último que ha sacado Maki hasta el momento, es Maki Goto bailando, posando frente a la cámara y pasándole su par de enfrente una y otra vez a BIGGA RAIJI, quien se le pasa todo el video sentado en un auto (ponerlo a bailar es simplemente impensable). A pesar de que la canción me gustó, este video tiene como punto negativo (negativo desde el punto de vista musical) que Maki Goto regresa a lo que se dedico a hacer en sus últimos videos con Hello! Project: a tirarse al suelo, a tocar sus nada despreciables atributos (¡qué importa que sean artificiales!), a regalarnos tomas de su escote desde diferentes ángulos. Aclaro, no es que me esté quejando, pero creo que con la voz y el talento que tiene, son cosas que ella no necesita hacer. Pero si ella quiere seguir haciéndolo, entonces creo que además de su música, también seguiré disfrutando de sus videos.

Tear Drops es el nombre de otra de sus canciones, esta vez colaborando con KG. ¿Quién… no, mejor dicho, qué rayos es KG? Buscarlo en Google sería fue una pérdida de tiempo, me trajo millones de páginas hablando sobre el kilogramo. De KG no encontré nada en ningún lado y aunque de esta canción también hay video, el supuesto KG (suponiendo que es un “él”) no sale nunca en ningún lado, solamente es la voz masculina que le hace los coros a Maki Goto. Sin contar Golden LUV, canción que no es de Maki Goto sino que colabora con ravex, Tear Drops es la mejor canción que le he escuchado a Maki desde que debutó con Avex. En serio, ¡qué buena canción! Aunque está medio tranquilona, es una balada un poco rítmica, esta canción me fascina. Maki Goto se ve muuuuy bien en el video, y no porque salga semidesnuda tocándose: simplemente está sentada en un sofá, con un camisón para dormir (¿se llama así?) que solo cubre hasta sus rodillas, mostrándonos sus pies descalzos. Maki Goto no necesita nada más para ser sexy. El video tiene algunas escenas con un poco de drama y otras muy random, que me hacen pensar que esta canción podría ser el tema de algún dorama o película japonesa, pero podría ser simplemente marrullería.

De Plastic Lover ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar un radio-rip del remix de esta canción para el nuevo disco recopilatorio de House Nation. Ahora en el álbum viene la versión original y he de decir que aunque si suena ligeramente menos tecno, mantiene el ritmo electrónico bastante similar a Golden LUV, lo cual es muy bueno porque creo que este género si va con el nuevo concepto de Maki Goto. Y en cuanto a Candy, bueno, también es un poco electrónica y me gustó más que Plastic Lover, pero la verdad tampoco es nada extraordinario.

Una sorpresa fue cuando escuché el disco fue la quinta canción, Mine, en donde Maki comparte créditos con KEN THE 390, ahora un cantante de hip-hop y de nuevo, con un largo historial de colaboraciones con otros artistas. Cuando oí esta canción me quedé pensando un poco y luego me dije “Momento… esta canción yo la conozco“. Y en efecto, esta canción ya la habíamos escuchado en el a-nation 08 cantada por la misma Maki Goto, pero bajo el nombre de Hear me y no contaba, por supuesto, con la colaboración de KEN THE 390. La canción es buena, en lo personal me gustó y me queda una duda al aire. Al tratarse de una colaboración con otro artista, es de esperarse que habrá también video para esta canción o puede que no, de cualquier manera esperaré a ver si sale algo los próximos días.

Y ya para terminar los dos videos más recientes de Goto: Tear Drops with KG, mi canción favorita del disco y Queen Bee with BIGGA RAIJI, el último video que ha sacado Maki Goto a la fecha.

Conclusiones finales: En fin, el disco en sí no es una maravilla. Debutó el primer día en el ranking de Oricon en el lugar 16 del Top 20. Para lo que pude escuchar en el disco, creo que estuvo bien. Si tuviera que poner una calificación, seria 7.5 sobre 10. No es un disco que pediría original desde Japón, pero quizás si lo compraría si estuviera en Japón y pudiera conseguirlo a la vuelta de la esquina. No es el disco que lanzará la carrera de Maki Goto por los aires, pero si es suficiente para que nuevamente se comience a hacer de un lugar dentro de la industria del J-pop que no es nada fácil. Más que “el gran lanzamiento de Maki Goto”, podríamos considerar este primer disco como eso: el primer disco de lo que apunta para convertirse en una prolífica carrera musical para nuestra querida Gocchin.

Tlacuache out!

Yousei Teikoku (妖精帝國, “El Reino de las Hadas”) es un dúo japonés formado por Yousei Yui (literalmente “hada Yui”, su nombre real es Itsuki Yui), la cantante y escritora de las letras y Tachibana Takaha, el tecladista, guitarrista, violinista, compositor, arreglista, etc, etc. Su estilo de música es bastante particular y sin duda es lo que los convierte en uno de mis grupos favoritos. El estilo de sus canciones es más bien gótico con varios tintes de música clásica, pero a diferencia de otros grupos de este género, Yousei Teikoku está más inclinado hacia la música electrónica que hacia el rock. Es decir, más que calificarlos simplemente como otro grupo más de rock gótico, Yousei Teikoku revoluciona este género y lo convierte en electrogoth. Esto no impide que tengan canciones más o menos pesadas, o bien algunas bastante tranquilonas que podríamos clasificar como gothic ballads.  Su estilo único, la aniñada voz de Yui que contrasta con el género lo que hace que encaje perfecto (cuando lo escuchen entenderán), sus videos un poco oscuros, el mechón rojo rojo de Yui en su largo y lacio cabello negro, el sonido que logra Tachibana con un violín en medio de guitarras eléctricas y sintetizadores, la actitud y aspecto de Yui (pero sobre todo la actitud) lo que encaja perfecto con el concepto de Gothic Lolita (de ahí los títulos de dos de sus álbumes incluyendo éste) y la genialidad de Tachibana al musicalizar las casi esotéricas letras de Yui hacen de Yousei Teikoku uno de mis grupos musicales favoritos por mucho, uno de los pocos grupos japoneses que me hacen comprar un disco original a pesar de los costosos gastos de envío, y el primer grupo aquí en JAVanal que me atrevo a recomendar efusívamente.  Quizás pronto haré una reseña un poco más detallada sobre la historia este grupo, todos sus sencillos y álbumes hasta el momento, mis canciones favoritas y demás. Pero mientras, aquí está su último  lanzamiento:  Gothic Lolita Doctrine.

Por el nombre, podríamos considerar a este nuevo álbum como continuación del anterior álbum compilatorio que sacaron a la venta: Gothic Lolita Propaganda: un álbum excelente que también aproveché para comprar original junto con este nuevo. Este nuevo álbum contiene una canción inédita (la primera pista) que lleva el mismo nombre del álbum: Gothic Lolita Doctrine, una canción un poco lenta, un poco oscura, con el sonido que caracteriza a este grupo y que sirve de forma excelente como una intro de lo que estás a punto de escuchar en el resto del disco. Algo particular de este álbum con respecto a los anteriores es que además de nuestra buena dosis de electro y rock, tenemos también varias canciones lentas y más melódicas, que de hecho, predominan en el disco. La verdad es que las baladas de Yousei Teikoku no dejan de tener su estilo particular, por lo que hacen que este disco no sea simplemente una recopilación de guitarrazos sin sentido, sino que tenemos además una oportunidad de ver la parte más artística y más clásica de este grupo y de escuchar con más detalle las habilidades vocales de Yui. Es decir, si eres un poco pesado y eso es lo que buscas en Yousei Teikoku , me temo que este disco te desilusionará un poco. A mí en lo particular sus baladas góticas me encantan, forman parte del estilo único de este grupo y es incluso el que tengan esta versatilidad lo que los distingue de otros grupos góticos que he escuchado hasta el momento. Y sin embargo, esto no nos priva de escuchar a Yousei Teikoku en su máximo esplendor, con canciones como Hades:The Bloody Rage, Akai Tobira, Schwarzer Sarg o Kikai Shoujo Gensou. Por cierto, ya para terminar, he aquí la lista de canciones que contiene este álbum.

Pensé en hacer una pequeña reseña de cada una de las canciones y emitir al final una calificación de cada una, como se hace en ciertos blogs de música. Pero eso sería tan tardado y cansado para mí al escribirlo, como para ustedes al leerlo. Además, con mis escasos conocimientos sobre música sería muy difícil hacer una descripción de las canciones de forma tal que ustedes puedan imaginarse como suenan, o bien, de emitir una calificación de estas canciones cuando en realidad prácticamente todas me fascinan. Si quieren recomendaciones de algunas canciones en particular para que se den una idea de lo que escucharán en este álbum, recomiendo las que ya mencioné antes, Hades: The Bloody Rage (anexo el video un poco más abajo), Akai Tobira, Schwarzer Sarg, Kikai Shoujo Gensou, y para escuchar a qué me refiero con eso de gothic ballads, les recomiendo Weiβ Flügel (también anexo el video más abajo) o Shijun no Zankoku, todas estas canciones disponibles en YouTube. Sin embargo si ya conocías a este grupo, este álbum es excelente, con un poco de lo mejor de Yousei Teikoku, todas las canciones ampliamente recomendables y que no debe faltar en tu colección musical.

Y ahora sí, con la promesa de un nuevo post dedicado a este grupo, les dejo el par de videos que les mencioné allá arriba y próximamente (tal vez mañana) el álbum completo en Descarga Directa.

Yousei Teikoku – Hades:The Bloody Rage

Yousei Teikoku – Weiβ Flügel

Tlacuache out!