Pregunta difícil. A mí me da risa a veces cuando las personas normales dicen que les gusta “todo tipo de música” pero son muy renuentes a escuchar cosas en serio diferentes, y esto lo digo no solamente como fan del J-pop (y del J-rock y de varios  otros géneros más de música japonesa), sino también como fan del New-Age y algunos géneros fusion no muy apreciados por la gente normal. Y sobre todo, cuando está en algún idioma diferente al español o al inglés (a pesar de que la mayoría de las personas normales el inglés ni lo chiflan, menos para hablarlo).

En un primer momento, vinieron a mi mente muchas canciones, más de 5, pero las canciones en las que estaba pensando eran más bien mis canciones favoritas. Unos segundos después (aún dentro del minuto) me di cuenta de que el reto a vencer para responder era encontrar 5 canciones que fueran de cierta forma similares a la música occidental que las personas normales están acostumbrados a oír, pero al mismo tiempo, que sean diferentes, que tengan ese algo único que tiene la música japonesa, que mostraran las diferencias musicales de género (y no sólo de idioma) que existen entre la música japonesa y la música occidental. Muchos estarán de acuerdo conmigo que la principal diferencia entre la música occidental y la música oriental más bien conceptual (ya hablaré más a fondo de esto en otro post), que es algo muy difícil de notar con solamente 5 canciones, así que lo primero es captar su interés con la tonadita.

Creo que me pasé del minuto por algunos segundos, pero al final, pude ver más allá de mis preferencias personales y seleccionar (entre muchas) las siguientes 5 canciones que yo recomendaría a un neófito en esto del J-pop la música japonesa. Y he aquí mis 5 seleccionadas, sin ningún orden en particular.

Nota: Esta no es una lista de mis canciones favoritas. Sé que hay canciones mejores, incluso de los mismos artistas y/o grupos que incluyo aquí.  Recuerda, escogí las canciones pensando que a quién se las recomendaría sería a una persona que no ha escuchado o no está acostumbrada a la música japonesa. Ten esto en cuenta antes de hacer cualquier comentario.

1. Mizuki Nana – Wild Eyes

Esta es la canción que hizo que me enamorara de Mizuki Nana. Una canción simple y sencillamente excelente. En japonés, francés, ruso o árabe, sería imposible resistirse a esta canción. Y si esta lista fuera de videos en lugar de sólo canciones, probablemente el video también estaría en esa lista. Una linda chica japonesa con una voz increíble vestida en cuero verde (o lo que sea que sea el material de su vestuario), ninjas tocando la guitarra y el bajo (no sabía que era posible tocar con guantes) y haciendo un par de trucos con sus katanas, ¡Japón en todo su esplendor!

2. Perfume – Night Flight

Perfume era un must-have en esta lista. Muchos dicen que la música electrónica es lo de hoy y a todo el mundo le gusta la música electrónica a cierto grado. Aunque esto puede no ser del todo cierto cuando hablamos de un país que escucha duranguense o reggaeton. Con un grupo con el cual me gustan todas sus canciones, no sabía cuál escoger.  Lo extraño es que no puedo explicar por qué esta canción es la que considero más apropiada para mostrarla a un neófito. Sólo sé que en cierta ocasión estábamos escuchando música electrónica desde YouTube en el trabajo y cuando pensé en poner algo de Perfume, pasaron por mi cabeza varias canciones antes de decidir que debía poner Night Flight. Hay otras canciones de Perfume que me gustan más, pero Night Flight tiene algo diferente. Ahora, Perfume tiene por lo menos 2 fans más.

3. m.o.v.e – Fate Seeker

Continuamos con la música electrónica, y m.o.v.e es uno de los mejores grupos de música electrónica en Japón y en el mundo, aunque en realidad su música es una combinación de varios géneros electrónicos, rock, funk, hip-hop, entre otros. Fate Seeker es su canción más reciente y también la más reciente de esta lista. Cuando pensé en m.o.v.e al principio pensé en alguna canción más clásica pero al final me decidí por su último single apenas del enero pasado, porque a pesar de ser una de sus canciones más nuevas, es tan m.o.v.e como las canciones de hace 10 años, escucharla me emocionó tanto como la primera vez que los escuché y tiene ese algo único que mencionaba antes.

4. the brilliant green – There Will Be Love There ～Ai no Aru Basho～

Una de las bandas de rock-pop más grandiosas del universo. He dicho. Y esta es una de las canciones que más representa el sonido del grupo. Recientemente, con Tommy (la vocalista) concentrada más en, no una, sino en dos carreras como solista (seee, esa clase de cosas sólo pasan en Japón), su matrimonio con Okuda, el bajista del grupo y lo último, la salida de Matsui Ryo, el guitarrista, apenas el pasado mes de mayo (a pesar de que Okuda y Tommy han afirmado que continuarán con the brilliant green como un dúo), las cosas no pintan muy bien para uno de los mejores grupos musicales que Japón le ha traído al mundo. Es una lástima.

5. Utada Hikaru – Prisioner of Love

En los últimos segundos de mi minuto, pensé que no podía terminar esta lista sin incluir algo de Hikki. Fue en este punto en donde me llevé algunos segundos extras después del minuto, pensando en cuál sería una buena canción de Utada Hikaru para ser la primera que alguien escuchara de ella. Obviamente pensé en First Love al principio (la primera canción que prácticamente todos los fans escuchamos de Utada Hikaru), pero al final, bajo el mismo argumento de m.o.v.e decidí inclinarme con algo más reciente.

Y con esto termina la lista. Sólo eran 5 canciones, así que hubo algunas otras que ya no pude incluir pero que me gustaría por lo menos mencionar, como Kimi no Shiranai Monogatari de supercell, que definitivamente sería la sexta canción si esta lista fuera de seis, Hanabi de Mr. Children,  Planetarium de Otsuka Ai, sprinter de Kalafina y si hay alguien por ahí que le guste el rock gótico como a mí, entonces definitivamente algo de Yousei Teikoku, tal vez Wahrheit o Noble Roar. Ah, ¡qué va! Es mi lista y yo decido qué es lo que pongo así que aquí va la sexta canción.

6. supercell – Kimi no Shiranai Monogatari

Actualmente, supercell es, con su corta carrera musical, uno de mis grupos favoritos. Originalmente dedicándose a componer e interpretar canciones para que fueran interpretadas por una cantante virtual llamada Hatsuke Miku cuya voz es generada por un programa de computadora (llamado Vocaloid), Kimi no Shinarai Monogatari es su primer sencillo para el cual decidieron buscar a una vocalista de carne y hueso, y terminaron con Nagi, una chica que era relativamente famosa en un portal japonés de videos llamado Nico Nico por subir canciones precisamente de supercell, pero cantadas por ella en lugar de Miku. Y si ya me gustaban desde que componían canciones  para Hatsune Miku por su rock melódico y con tintes electrónicos, con la inclusión de Nagi, una chica adolescente con una voz increíble que al mismo tiempo no deja de oírse aún como niña, le da a este grupo un nuevo aire, un sonido único y fresco que lo convierte, con apenas dos sencillos, en uno de mis grupos predilectos.

Y ahora sí, con esto terminamos con las recomendaciones. Si no has escuchado nunca música japonesa, puede esta ser tu oportunidad de darle una probada, traté de variar un poco los géneros de las canciones para que haya algo para todos los gustos. Por el contrario, si ya llevas tiempo escuchando música japonesa, ¿cuales serían las 5 canciones que tú recomendarías a alguien nuevo en esto de la música japonesa? No olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

El 2009 fue un buen año para el anime también, fue el año de K-ON!, del tan esperado y después maldecido regreso de Suzumiya Haruhi, de la sopresa de Bakemonogatari (anime del que nadie esperaba nada pero que se convirtió en uno de los éxitos de la temporada), el año en que regresó Darker Than Black, pero por el contrario, que estuvo plagado en todas y cada una de las temporadas de ese anime moe que tanto nos gusta pero al mismo tiempo nos está privando de otros estilos y géneros que ya no se producen tanto como antes… u_u

El 2009 fue el año en que comencé a ver doramas, más allá de sólo los live-action de anime,  (ya hablaré más tarde de algunos de ellos) y Toda Erika se convirtió en mi actriz japonesa favorita, aunque seguida muy de cerca por Aragaki Yui y Horikita Maki, esta última, por cierto, aparece en la tercera y última parte de 着信アリ (Chakushin Ari), en cristiano, Una Llamada Perdida, lo cual nos lleva al siguiente punto… Click en las imágenes para ampliar.

Este año fue el año en que comencé a comprar películas de terror orientales (originales pero de distribución barata, me salen como a 50 pesos mexicanos  – unos 4 dólares) y se sumaron a los ya viejos y habituales insultos y maldiciones a los gringos por hacer live-actions de animes y videojuegos, nuevos insultos y maldiciones por hacer remakes de películas de terror que nunca se han acercado, ni tantito, a las versiones originales… Bueno, tal vez un poco la de Historia de dos hermanas (título original: 장화, 홍련 Janghwa, Hongryeon, la versión gringa se llama The Uninvited), pero porque de por sí la original no me gustó mucho… En la actualidad, los únicos que valen la pena en la industria del terror estadounidense son James Wan (quien casualmente es de origen oriental) y Leigh Whannell, creadores de la saga de Saw y de Dead Silence (El títere en America Latina, Silencio desde el Mal en España), que por lo menos, sus historias son originales… Además, algo que siempre le digo a mi hermano: nadie en este mundo sabe gritar de miedo tan bien como las mujeres orientales.

Este fue el año en que mi hermano de 12 años se vino a vivir a la Ciudad de México y lo llevé por primera vez a comer sushi y espero que antes de que terminé el año pueda llevarlo a un restaurante japonés a comer katsudon…

Este fue el año en que regresó a Japón Kōta, un japonés que vino a estudiar español a la UNAM por un tiempo y que me ayudaba con mi japonés mientras yo le ayudaba con su español, de todos los japoneses que conozco, fue con el que más he convivido y que hasta podría decir se convirtió en uno de mis mejores amigos… rompiendo incluso un par de reglas de la UNAM por su causa cuando metimos unas cervezas a la universidad para que él se desahogara porque acababa de terminar con su novia, una coreana que también había venido a México de intercambio… una historia muy interesante que algún día les contaré XD… No importa que tan gay pueda sonar este comentario, la verdad es que cómo lo extraño, sniff, sniff…

Y ya para terminar y metiéndome a un plano un poco más personal (bueno, creo que ya había empezado desde que mencioné a mi hermano), este año, particularmente la segunda mitad, fue quizás la etapa más dura de mi vida. Perdí a alguien importante de forma totalmente inesperada que cambió mi vida por completo y de hecho, lo sigue haciendo… me dí cuenta de lo inmaduro que soy, de que tenía un poco confundidas mis prioridades y estaba descuidando muchas cosas importantes…

En fin, no los aburro más, esto fue a grandes rasgos lo que representó el año 2009, definitivamente uno de los más interesantes en toda mi vida. Termina la temporada de otoño de anime y pronto aquí en JAVanal algunas reseñas al respecto… aunque tal vez eso sea hasta después de estas fechas. Mientras tanto disfruten de esta época, no tomen en las posadas y si toman no manejen… Escuchen mucho j-pop, jrock, vean mucho anime, muchos doramas, muchas películas, para que no vengan a su mente preocupaciones sobre la crisis y las intenciones de suicidarse, que se da mucho por estas fechas… pero ya hablaremos de eso en otra ocasión. Por ahora, fin de la transmisión.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii/feed 1 http://javanal.com/blog/kalafina-progressive-pv http://javanal.com/blog/kalafina-progressive-pv#comments Fri, 23 Oct 2009 19:38:51 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=392 Estoy tan emocionado que hasta lo voy a postear. Hoy salió el PV completo de progressive, la nueva canción de Kalafina. Aunque esperaba algo diferente, el video me ha gustado y he aquí algunos puntos al respecto:

• Ya estoy que rasco por ver esta canción cantada en vivo, sin duda será impresionante.

• Lots of Keiko~ (♥¬♥)

• Nunca pensé que diría esto pero, después de ser vocalista principal del 90% de las canciones de Kalafina, Wakana canta muy poco en esta canción. Falta más Wakana.

• Me gustan las mujeres con cabello largo. Keiko con cabello corto nomás no me convence. Keikooo~ (♥¬♥)

• En el mismo plano de Keiko con el cabello corto, wtf con los peinados de Hikaru y Wakana?

• Pensé que con los 4 minutos que nos habían adelantado ya había escuchado la canción. Falso, los casi 2 minutos restantes sí hacen una diferencia, y progressive es más awesome de lo que pensé que sería.

• Keikooo~ (♥¬♥) Ya sé que Keiko es tal vez la overrated de Kalafina, pero igual me gusta.

• Qué mal que se haya salido Maya, peeero, si se tenía que salir alguna y hubiera tenido que elegir entre Maya y Hikaru, ¡qué bueno que se quedó Hikaru! Hikaru owns progressive!

• Cada vez que veo algo nuevo de Keiko~ (♥¬♥) me gusta más. En serio, como me fascina esa mujer.

Y ahora sí, aquí el video. Gracias a Kazado de canta-per-me.net por subirlo.

Por cierto, como nota cultural, hoy descubrí que Eri Ito, que es como se llama una vocalista que ha trabajado con Yuki Kajiura en algunas ocasiones, es también el nombre de una AV Idol que, la verdad, sí está muy bien.

Tlacuache out!

Vocalistas actuales de Kalafina, de izquierda a derecha: Wakana, Keiko (♥~♥) y Hikaru

Dentro de mi lista de dioses personales, uno de los nombres principales es Yuki Kajiura. Compositora japonesa, cuyos sonidos van desde baladas tranquilas hasta canciones metaleras, pero siempre acompañados de ese estilo tan marcado que la caracteriza, tan… tan épico. Además de ser una reconocida compositora de soundtracks de anime, Kajiura ha estado envuelta en muchos proyectos a lo largo de su carrera, comenzando con el grupo See-Saw junto a Chiaki Ishikawa, y en donde era compositora y tecladista. Kalafina es el último de estos proyectos. Originalmente surgió como un grupo de respaldo para Kajiura, para interpretar las canciones vocales del soundtrack de la serie de películas de anime (también muy recomendables) Kara no Kyoukai, del cual Kajiura estaba a cargo. Pero cuando el 4º single de Kalafina, Lacrimosa, fue usado como ending del anime Kuroshitsuji, y luego salió su álbum Seventh Heaven, quedó claro que Kalafina llegaba para quedarse.

El estilo de Kalafina es difícil de definir. De inmediato se nota que es un trabajo de Yuki Kajiura, pero Kalafina tiene además algo diferente. Mezcla de rock, música electrónica, sonidos clásicos, y las voces de las vocalistas tan características de la música de Kajiura le dan a Kalafina un sonido bastante original que suena sensacional.

Kalafina está compuesto actualmente por 3 integrantes (si no contamos a Yuki Kajiura como compositora). Wakana Ootaki y Keiko Kubota ya habían trabajado como vocalistas en algunos trabajos anteriores de Kajiura y fueron las dos primeras integrantes de Kalafina en su primer single, oblivious, salido en enero del 2008 y que contenía tres canciones que fueron usadas como temas de las primeras tres películas de Kara no Kyoukai. Una de las razones por las que el sonido de Kalafina es tan especial es precisamente la combinación de las voces de Wakana y Keiko; mientras la de Wakana es aguda, la de Keiko es más grave.  Como resultado, el rango de los sonidos vocales que podemos escuchar en Kalafina es bastante amplio, las voces de Keiko y Wakana se contrastan una a la otra y  esto es una de las cosas que le dan a Kalafina ese sonido tan particular.

(Click sobre las imágenes para ampliar)

Wakana en la portada de oblivious

Keiko en la contraportada de oblivious

Para su segundo single, sprinter/ARIA en julio de 2008, se unen dos nuevas vocalistas seleccionadas en una audición entre 30,000 aspirantes: Maya y Hikaru. Maya con una voz más grave que el resto de las integrantes y Hikaru con una voz aguda y quizás hasta un poco nasal.  Yo creo que Kajiura no quería perder el contraste que creaba la pareja que ya estaba, por lo que decidió meter a otras dos con las mismas características. Así, sprinter, una de mis canciones favoritas de Kalafina, es todo un derroche vocal. Simple y sencillamente excelsa. Lástima que este single sería el único  en el que podríamos escuchar esta combinación, al ser el primero y el último de Maya.

Portada de sprinter/ARIA

Integrantes de Kalafina en sprinter/ARIA

En diciembre de 2008 Kalafina regresa con fairytale, esta vez solo con Wakana, Keiko y Hikaru. Wakana y Keiko son consideradas por muchos la base de Kalafina, pero desde fairytale Hikaru ha demostrado que su voz está a la altura de ambas, siendo la voz principal en varias canciones. Se anuncia que Maya se “retira por un tiempo”, aunque después nos enteraríamos que se fue para nunca volver. Las razones siguen siendo hasta ahora desconocidas. Y entonces en marzo de 2009, Kalafina saca el mismo día su 4º single, Lacrimosa, segundo ending de Kuroshitsuji, y Seventh Heaven, su primer álbum. El año  aún no se acaba pero Seventh Heaven es el mejor álbum musical que he escuchado en lo que va del 2009. No digo que no he escuchando canciones mejores, pero como álbum en su conjunto, ninguno me ha gustado tanto como este. Tan bueno es que lo he subido a Megaupload para que todos puedan descargarlo y escucharlo. El link de descarga al final del artículo.

El single más reciente de Kalafina es storia, salido en julio de este año. La canción que titula este single  fue utilizada por el programa de TV Rekishi Hiwa Historia, que es una especie de serie-documental de la cadena de televisión NHK, otra vez debido a que Yuki Kajiura está a cargo del resto del soundtrack. Y de nuevo, escuchar a Kalafina es simplemente una delicia. Epicness a full.

Portada de storia

Hace unos días Kalafina estuvo de invitado en un programa de radio y allí pudimos escuchar casi 4 minutos de progressive, el nuevo single de Kalafina que saldrá, como ya dije al principio, el 28 de octubre. La canción ha causado cierta polémica entre los fans de este grupo. Algunos simplemente creen que es excelente y no les importa nada más. Otros se quejan porque progressive suena diferente a como suenan sus anteriores trabajos. Suena a Kajiura, es cierto, pero no a Kalafina. Incluso algunos afirman que esta canción es más adecuada para FictionJunction YUUKA (FictionJunction y sus diferentes versiones son otro proyecto de Yuki Kajiura del que ya hablaré con detalle en otra ocasión). En lo personal a mí me gusta mucho la canción, pero ciertamente suena diferente al Kalafina de siempre. Y lo que le falta es precisamente esa epicness que caracteriza a Kalafina. La canción no es mala, insisto, de hecho me gustó bastante pero sería excelente si sonara más a Kalafina. Pero al mismo tiempo, espero con muchas  ansias el PV que, por el tipo de canción, deberá ser diferente a los anteriores PVs de Kalafina y eso sí es algo que quiero ver. Además aún falta por escuchar Utsukushisa, el lado B de este single.

En fin, esto es Kalafina. Mis canciones favoritas se cuentan por montones, pero soy un poco más estricto al definir a mis grupos y/o artistas favoritos. Kalafina es uno de los grupos más nuevos en mi lista de favoritos y al mismo tiempo uno de los que más arriba está en esa lista. Espero que, como dije antes, de verdad Kalafina haya llegado para quedarse. Y espero que ya saquen pronto un DVD de algún concierto que sea sólo de Kalafina, así como van a salir en diciembre los de FictionJunction, porque Kalafina en vivo es poco más que impresionante. Y para muestra, ya para terminar, un par de videos: oblivious en vivo, por si piensan que las voces de sus canciones podría ser simplemente por la magia de las grabaciones de estudio, y el PV de sprinter.

Y ahora si, el primer y hasta ahora único álbum de Kalafina: Seventh Heaven.
Descargar (Megaupload)

Tlacuache out!

Así que para comenzar, nada más y nada menos que la carismática Shokotan, una de mis idols favoritas. Otaku, blogger, bonita y carismática, ¿que más podría pedir? Si tuviera que describir con una palabra esta nueva canción, sería sin duda “feliz”. Es una canción muy alegre que además sirve de promoción en Japón para esa película reciente llamada “Cloudy with a Chance of Meatballs”, que aquí en México se convirtió en “Lluvia de Hamburguesas”. Normalmente esa clase de películas no me llaman mucho la atención y en esta en particular el efecto era completamente lo contrario: me negaba completamente a ver una película que llevara por nombre “Lluvia de Hamburguesas”. Pero no sé si sea por la canción (sí, estoy casi seguro que es por la canción) al ver el footage que trae este PV con algunas escenas de la película, me dieron unas cuantas ganas de verla. ¿Cómo una película que hace unos días creí que era una malísima producción de animación estadounidense se convirtió en algo que tengo ganas de ver (no muchas, pero ahí están)? He ahí el poder de Shokotan aka Nakagawa Shōko.

Les dejo el video, en Dailymotion por cierto, porque en Youtube todavía no está (?) y me dio pereza subirlo a Youtube después de haberlo hecho a Megaupload. Supongo que de Youtube lo habrán borrado por el footage de la película, ¿no?

Y aquí en descarga directa, desde Megaupload.
Nakagawa Shouko – rainbow forecast.

Tlacuache out!

La segunda temporada de este anime estuvo compuesta de tres historias distintas. La primera, Sasa no Ha Rhapsody (Rapsodia de la Hoja de Bambú) constituyó el primer nuevo capítulo emitido de esta segunda temporada. Kyon debe acompañar a Mikuru al pasado donde conoce por primera vez a Haruhi y le ayuda en uno de sus actos de vandalismo. Mis impresiones: excelso, ver a Haruhi de nuevo no tiene comparación y su versión loli es de lo mejor que nos había traído esta serie. Haruhi regresaba más fuerte que nunca, con una historia que KyoAni se había saltado la temporada pasada para poder acoplarla más a lo que es su continuación directa: la Desaparición de Suzumiya Haruhi, la 4º novela de esta serie y para mí, la mejor de todas. Mis expectativas en aquel entonces: K-ON! era el mejor anime en lo que iba del 2009,  y sin duda sería recordado, pero pronto quedaría opacado por el retorno de nuestra diosa predilecta. Viendo la imagen de Mio que adorna este blog (y no una de Haruhi) obviamente no fue así.

¿A poco no era lindísima desde chiquita?

Si una Mikuru ya es buena, ¿por qué no dos?

Y para terminar, ¡Nagato de nuevo con lentes!  ¿Qué más podemos pedir?

El segundo arco fue el ya por todos odiado Endless Eight (llamémosle Agosto Infinito). Una de mis historias favoritas en las novelas. Siendo Haruhi una personita que se dedica a hacer cada cosa que pasa por su cabeza, literalmente, verla haciendo cosas normales siempre es un placer. Ir a nadar a la alberca o a un festival con los amigos, conseguir un trabajo de medio tiempo, salir al campo a cazar insectos, pasar una bonita noche viendo las estrellas, ¿que más podíamos pedir?  Haruhi cree que ha hecho todo lo que se debe hacer en verano, pero muy dentro de sí sabe que hay algo que falta. ¿El resultado? El verano vuelve a empezar una y otra vez, hasta que Kyon se da cuenta de que en realidad Haruhi está preocupado porque él no ha terminado su tarea por lo que la solución es hacerla juntos, toda la brigada. Eso era lo que nos tenían que contar, era lo único que nos tenían que contar. Y aquí es donde comienza la parte mala de esta historia. De repente aparece el capítulo y al final queda inconcluso. Qué bien, pensé, así se darán más tiempo para poner algunos otros detalles, explicar las razones del bucle en el tiempo y como lo descubren y demás. Y el segundo capítulo títulado nuevamente Endless Eight nos traía eso exactamente: algunos otros detalles, explicaban las razones del bucle, la brigada lo descubre… y ya. ¿Qué notan que falta ahí? Exacto, ¡cómo resolver el problema! Pues nada, Kyon no es tan listo, no se le ocurre nada y al siguiente capítulo Endless Eight vuelve a empezar. Y al siguiente. Y al siguiente. Y al siguiente. KyoAni le dio nada más y nada menos que 8 capítulos, 8 capítulos para darnos exactamente lo mismo, las mismas escenas una y otra vez (quizás con uno que otro cambio de vestuario), los mismos diálogos, 8 capítulos de lo mismo. ¿El resultado? El odio de los fans, las críticas de todo el mundo (incluyendo al director de la primera temporada que desgraciadamente desde hace un año ya no trabaja para KyoAni), y el abandono de muchos Haruhiistas, la mayoría en pro de lo que consideraron en su momento (o siguen considerando) la candidata más loable para convertirse en la  nueva diosa: Akiyama Mio del anime K-ON!, curiosamente, también de KyoAni. Personalmente, he estado llorando todas las noches desde entonces. LOL. Es broma, pero si fue bastante doloroso ver como mi serie favorita de anime hasta el momento era arruinada, destrozada y cualquier otro adjetivo dramático que se les ocurra. Vi todos y cada uno de los ocho capítulos, esperando encontrar algo que lo salvara. Nada, ver a Haruhi en movimiento es una delicia, verla haciendo exactamente lo mismo por 8 largos capítulos es un martirio total.

Lo siento, tenía que hacer esta toma. Es Haruhi, por cierto.

¡Vamos, Kyon! ¡Piensa Kyon! ¡No dejes que el Endless Eight se repita otra veeeez!

La heroína de esta segunda temporada es sin duda Nagato. ¿Cómo pudiste soportar 15532 veces lo mismo si para mí solo 8 fueron casi eternas?

Esta es la cara que debió poner Haruhi al enterarse del Endless Eight.

Suzumiya Haruhi no Tameiki (Los suspiros de Suzumiya Haruhi) fue el título de el tercer arco de esta serie compuesto por 5 capítulos. La adaptación de la segunda novela, el proceso de grabación del famosísimo episodio 00 de “Las aventuras de Asahina Mikuru”. El primer capítulo y estos 5 son los que hacen que no considere a esta segunda temporada una completa basura.  En estos 5 capítulos podemos ver nuevamente a la Haruhi de siempre en todo su esplendor, sonriendo, gritando, acosando a Mikuru, preguntando a Koizumi que le parecen sus ideas, cruzándose de brazos cuando algo no le parece. Si bien estos 5 capítulos no son suficientes para salvar por completo a esta segunda temporada, son sin duda de lo mejor y de lo que me habría gustado que estuviera lleno este tan esperado regreso. Y con esto, termina la segunda temporada de Suzumiya Haruhi no Yuuutsu.

Haruhi golpeando a Mikuru más cruelmente que de costumbre

Y otra vez…

¡Yo también quiero!

Nagato salvando el día.

Mis conclusiones finales: esta temporada no es lo que esperaba, al contrario, dado que esperaba demasiado, me dejó bastante decepcionado. KyoAni echó a perder lo que pudo haber sido lo mejor del año 2009, pese al escepticismo de la nueva oleada de fans que K-ON! trajo consigo. Pero no lo fue y ni siquiera se acercó. Esta segunda temporada es, por mucho, el anime del que más se ha hablado en este año, pero no para bien. ¿Dejo de ser Haruhiista? Para nada, desde que leí las novelas mi fé se basa más en ellas que en el anime. Además, Haruhi no tiene la culpa de las estupideces (perdón por la palabra, me la he estado aguantando todo el post) de aquellos que manejan su imagen. ¿Espero una tercera temporada? Por supuesto. Espero que esta vez KyoAni regrese al buen camino que hizo de la primera temporada el éxito que fue, que deje los diseños moe para K-ON! (de la cual por cierto, sí me gustaría una segunda temporada) y que esta vez sí adapte La Desaparición de Suzumiya Haruhi como nos habían prometido. Espero que ya no se les ocurra alguna otra brillante idea como la del Endless Eight. Y más que nada, espero que para la tercera temporada no tarden 3 años como sucedió con la segunda. Porque dicen los que saben que en el 2012 se acaba el mundo, y si la tercera temporada no llega antes, no podrá ser restaurado por Nagato (guiño para los que ya leyeron las novelas). Así que por lo menos de momento (a menos que nos traigan otra sorpresita para la tercera temporada) yo sigo siendo un ferviente Haruhiista.

Tlacuache out!

Yousei Teikoku (妖精帝國, “El Reino de las Hadas”) es un dúo japonés formado por Yousei Yui (literalmente “hada Yui”, su nombre real es Itsuki Yui), la cantante y escritora de las letras y Tachibana Takaha, el tecladista, guitarrista, violinista, compositor, arreglista, etc, etc. Su estilo de música es bastante particular y sin duda es lo que los convierte en uno de mis grupos favoritos. El estilo de sus canciones es más bien gótico con varios tintes de música clásica, pero a diferencia de otros grupos de este género, Yousei Teikoku está más inclinado hacia la música electrónica que hacia el rock. Es decir, más que calificarlos simplemente como otro grupo más de rock gótico, Yousei Teikoku revoluciona este género y lo convierte en electrogoth. Esto no impide que tengan canciones más o menos pesadas, o bien algunas bastante tranquilonas que podríamos clasificar como gothic ballads.  Su estilo único, la aniñada voz de Yui que contrasta con el género lo que hace que encaje perfecto (cuando lo escuchen entenderán), sus videos un poco oscuros, el mechón rojo rojo de Yui en su largo y lacio cabello negro, el sonido que logra Tachibana con un violín en medio de guitarras eléctricas y sintetizadores, la actitud y aspecto de Yui (pero sobre todo la actitud) lo que encaja perfecto con el concepto de Gothic Lolita (de ahí los títulos de dos de sus álbumes incluyendo éste) y la genialidad de Tachibana al musicalizar las casi esotéricas letras de Yui hacen de Yousei Teikoku uno de mis grupos musicales favoritos por mucho, uno de los pocos grupos japoneses que me hacen comprar un disco original a pesar de los costosos gastos de envío, y el primer grupo aquí en JAVanal que me atrevo a recomendar efusívamente.  Quizás pronto haré una reseña un poco más detallada sobre la historia este grupo, todos sus sencillos y álbumes hasta el momento, mis canciones favoritas y demás. Pero mientras, aquí está su último  lanzamiento:  Gothic Lolita Doctrine.

Por el nombre, podríamos considerar a este nuevo álbum como continuación del anterior álbum compilatorio que sacaron a la venta: Gothic Lolita Propaganda: un álbum excelente que también aproveché para comprar original junto con este nuevo. Este nuevo álbum contiene una canción inédita (la primera pista) que lleva el mismo nombre del álbum: Gothic Lolita Doctrine, una canción un poco lenta, un poco oscura, con el sonido que caracteriza a este grupo y que sirve de forma excelente como una intro de lo que estás a punto de escuchar en el resto del disco. Algo particular de este álbum con respecto a los anteriores es que además de nuestra buena dosis de electro y rock, tenemos también varias canciones lentas y más melódicas, que de hecho, predominan en el disco. La verdad es que las baladas de Yousei Teikoku no dejan de tener su estilo particular, por lo que hacen que este disco no sea simplemente una recopilación de guitarrazos sin sentido, sino que tenemos además una oportunidad de ver la parte más artística y más clásica de este grupo y de escuchar con más detalle las habilidades vocales de Yui. Es decir, si eres un poco pesado y eso es lo que buscas en Yousei Teikoku , me temo que este disco te desilusionará un poco. A mí en lo particular sus baladas góticas me encantan, forman parte del estilo único de este grupo y es incluso el que tengan esta versatilidad lo que los distingue de otros grupos góticos que he escuchado hasta el momento. Y sin embargo, esto no nos priva de escuchar a Yousei Teikoku en su máximo esplendor, con canciones como Hades:The Bloody Rage, Akai Tobira, Schwarzer Sarg o Kikai Shoujo Gensou. Por cierto, ya para terminar, he aquí la lista de canciones que contiene este álbum.

Pensé en hacer una pequeña reseña de cada una de las canciones y emitir al final una calificación de cada una, como se hace en ciertos blogs de música. Pero eso sería tan tardado y cansado para mí al escribirlo, como para ustedes al leerlo. Además, con mis escasos conocimientos sobre música sería muy difícil hacer una descripción de las canciones de forma tal que ustedes puedan imaginarse como suenan, o bien, de emitir una calificación de estas canciones cuando en realidad prácticamente todas me fascinan. Si quieren recomendaciones de algunas canciones en particular para que se den una idea de lo que escucharán en este álbum, recomiendo las que ya mencioné antes, Hades: The Bloody Rage (anexo el video un poco más abajo), Akai Tobira, Schwarzer Sarg, Kikai Shoujo Gensou, y para escuchar a qué me refiero con eso de gothic ballads, les recomiendo Weiβ Flügel (también anexo el video más abajo) o Shijun no Zankoku, todas estas canciones disponibles en YouTube. Sin embargo si ya conocías a este grupo, este álbum es excelente, con un poco de lo mejor de Yousei Teikoku, todas las canciones ampliamente recomendables y que no debe faltar en tu colección musical.

Y ahora sí, con la promesa de un nuevo post dedicado a este grupo, les dejo el par de videos que les mencioné allá arriba y próximamente (tal vez mañana) el álbum completo en Descarga Directa.

Yousei Teikoku – Hades:The Bloody Rage

Yousei Teikoku – Weiβ Flügel

Tlacuache out!