Aunque por un tiempo seguí bajando anime en los dos idiomas, en algún punto comencé a darme cuenta de ciertas cosas (que mencionaré más adelante), apareció el Matroska (formato de video que para mí beneplácito algunos fansubs en español ya han comenzado a usar), algunos de los buenos fansubs en español empezaron a chafear (tengo algunas teorías sobre esto que dejaré para otro post), mi comprensión del inglés subió como la espuma y decidí definitivamente dejar de bajar anime subtitulado en español.

Recientemente he comenzado a bajar de nuevo anime en la lengua de Cervantes (después de ya haberlo bajado y visto antes en inglés) gracias a mi hermano de 13 años que no sabe mucho inglés. Después de mi experiencia de hace algunos años lidiando con buenos y malos fansubs en español, de mi reciente experiencia lidiando con buenos y malos fansubs en inglés, y de regresar después de varios al mundo del fansubbing en español, me he hecho una idea de lo que prefiero ver en mi anime, las prácticas que me gustan y no me gustan, los errores que normalmente comenten los fansubs en español, y lo que de forma muy personal creo que está mal y debe corregirse… y es por todo esto que me atrevo a hacer una lista muy personal de las cosas que busco a la hora de elegir el fansub del que voy a bajar mi anime y creo que, independientemente  de todo aquello que puede ser variable para darle un estilo propio a cada grupo, debería tener todo buen fansub.

Aunque realmente no son muchos puntos, saqué toda mi rage guardada de muchos años, así que me extendí un poco y decidí dividirlo en dos partes. Este último toca los puntos más “técnicos” del asunto, referidos únicamente a la calidad del resultado (más que del fansub en sí mismo): ortografía, traducción, typesetting, y una mención especial al formato de video que actualmente todo fansub que se precie de ser bueno debería usar (y explico por qué): Matroska.

Sí, si lo es.

• Ortografía. Este punto es muy personal. Estoy consciente de que no todos podemos podemos tener buena ortografía. Desgraciadamente, yo soy uno de los que sí. Esto puede sonar muy mamón, pero una de las pocas cosas de las que me enorgullezco plenamente es de mi ortografía. Aclaro, no por eso soy de esos talibanes ortográficos que andan por ahí, corrigiendo a diestra y siniestra, marcando errores, ni nada por el estilo, sé que tener una buena ortografía no es algo fácil y no se logra de la noche a la mañana, sino después de toda una vida escolar, de leer mucho, etc. Sin embargo, una cosa es que lo entienda y otra muy diferente es que me guste. Y en estos tiempos, cuando es tan fácil conseguir un procesador de textos con corrector ortográfico, o es más, hasta el mismo Aegisub (quizás el programa más utilizado por los fansubs para subtitular) tiene la opción para instalarle un corrector ortográfico en varios idiomas, incluyendo el español; salvo algunos acentos que el corrector no marca porque hay ciertas palabras que se pueden escribir con acento o sin él de acuerdo a su significado, no hay ningún pretexto para tener una sola falta de ortografía en los subtítulos. Y otra cosa que me molesta sobremanera: en español, caballeros, los signos de admiración e interrogación se abren y se cierran, no sólo se ponen al final (a menos que estemos en Twitter, claro).

¿Se tomaron la molestia de poner notas musicales y no de abrir los #$%@ signos de admiración?

• Traducción. Una de las razones por las que sigo bajando anime en inglés y por la que no creo que comience a bajar anime en español en lo posterior (y menos ahora que estoy estudiando japonés) es por el detalle de la traducción. Recuerdo que en aquellos tiempos [sarcasmo] fue un duro golpe enterarme de que todos los fansubs que conocía y admiraba hasta ese momento traducían del inglés al español y no directamente del japonés [/sarcasmo]. La traducción, sobre todo de idiomas tan distintos al nuestro como el japonés, no puede hacerse completamente literal, incluye cierto grado de adaptación. Lo que importan muchas veces no son las palabras, sino el sentido, que debe ser el mismo (o lo más parecido posible) en ambos idiomas. Si los gringos ya de por sí hacen una adaptación al inglés, cuando los traductores de los fansubs hispanos (la mayoría de las veces con cero conocimientos del japonés), hacen traducciones al español se pierde aún más el sentido original. Ya no es adaptación del japonés, sino adaptación de la adaptación del inglés. En este momento, yo podría crear ya un fansub igual a muchos (no todos, aclaro) que existen en español, incluso mejor: tengo conocimientos amplios en inglés y medios en japonés (lo que haría mejor mi traducción que los que sólo traducen del inglés), una muy buena ortografía como ya mencioné, sé timmear, medio typsettear, he hecho algunos karaokes (o simplemente podría buscar un karaoker, ¡qué va!) y lo del encodeo podría buscar un tutorial en Internet,  o igual, simplemente buscar un encoder, y listo. Pero si no lo hago es porque mi nivel de japonés aún no me alcanza para traducir, y un fansub más con otra traducción medianamente decente (suponiendo que los fansubs anglosajones traducen bien y que el traductor hispano realmente sabe inglés) es lo que menos hace falta. Con conocimientos básicos de japonés, es relativamente fácil darse cuenta cuando los fansubs hacen traducciones del inglés y hay que decir que muchas veces sus traducciones dejan mucho que desear. Un ejemplo sencillo (y cuando empecé a estudiar japonés, de los primeros que me dí cuenta): cuando en inglés aparecen palabras como you (que puede referirse a tú o ustedes) pero en japonés claramente dice 貴方達 [anata-tachi] u alguna otra forma de decir  ustedes, es bastante común que en la traducción al español aparezca un tú (o usted), obvia señal de que el traductor no tiene ni una pequeña idea sobre japonés.

¿A quién de todos le está diciendo?

• Typesetting. El typesetting es la elección de los tipos de letra que se utilizan para los subtítulos de nuestro anime. Mucha gente se queja de los subtítulos multicolores (normalmente diferente color de letra para cada personaje) pero, si bien no es algo que me agrade enteramente, tampoco me molesta, el color es lo que menos importa siempre y cuando contraste con el fondo y sea legible. Pero hay ocasiones en que los fansubs escogen colores que no se alcanzar a distinguir en ciertas escenas, escogen tipos de letra tratando que sean acorde a las letras usadas por el logotipo de la serie o a la temática de la misma, lo que además de quitarle sobriedad a todo el asunto (y hasta credibilidad al fansub en algunas ocasiones), ver tu anime se convierte en una tarea titánica, donde entender qué rayos dicen tus personajes favoritos en japonés parece mucho más sencillo que entender qué rayos dicen los subtítulos que en teoría están escritos en tu idioma.  ¿Qué no usan Arial o Tahoma porque son taaan sencillas y comunes? Bueno, se entienden y eso basta para mí.

• Matroska. Antes de continuar, debo confesar algo: soy un matroskafag. Lo siento, no puedo evitarlo. Me gusta la calidad. Y sobre todo, prefiero mil veces los softsubs (subtítulos separados del video, removibles) a los hardsubs (subtítulos pegados en el video, imposibles de quitar). ¿Cuántos de ustedes han querido sacar una captura de pantalla para su blog, para enseñársela a un amigo, para usarla como wallpaper y estorban los subtítulos con colores brillantes y tipos de letra ilegibles?  Y la más importante: ¿cuántos de ustedes, otakus de hueso colorado, estudian japonés y uno de sus más grandes y maravillosos sueños es, algún día, no muy lejano, poder ver su anime así, al natural, sin subtítulos? Los softsubs son la respuesta, mis amigos.  Y el Matroska es la mejor manera de manejar softsubs sin preocuparnos de tener varios archivos y todos con el mismo nombre, en la misma carpeta, etc, etc, etc. Por lo demás, por la calidad que es lo que más nos importa, el Matroska es simplemente un contenedor, igual que el MP4. Claro, encodear en mkv cuesta un huevo más que encodear en mp4, pero el uso de todo el potencial del ASS (formato de subtítulos) en softsubs, la posibilidad de múltiples pistas de audio y de subtítulos, y la calidad de video que se puede llegar a obtener valen mucho la pena. Normalmente quienes se quejan del matroska son aquellos que no pueden ver correctamente este formato (por alguna extraña razón yo nunca he tenido problemas, ni antes en Windows ni ahora en Linux) o tienen una conexión a Internet bastante mala como para bajar entre 300 y 400 mb por un sólo capítulo de anime cuando en la misma cantidad de tiempo que se tardan en bajarlo pueden bajar 2 o hasta 3 en MP4. Pero como dije recientemente en Twitter: un otaku de verdad… Bueno, tal vez esto sea un capricho mío. Repito, a pesar de que tarda un chorro bajar un capítulo y a pesar de que ocupan un chingo de espacio en disco, soy un fiel matroskafag.
  Recientemente, algunos fansubs en inglés han comenzado a experimentar con una nueva monería dentro de nuestro ya multiversátil mkv: karaokes (sí, ¡¡los karaokes!!) en softsub. Con su correspondiente gasto no escaso de recursos, con las máquinas actuales no debería ser gran problema. Una razón más para amar al Matroska. Esto es el futuro, caballeros, el tiempo del Matroska ha llegado. Ya lo reza el dicho: actualizarse o morir. Si bien, la mayoría de los fansubs que usan Matroska como su formato de facto siguen usando karaokes hardsubbeados, poco a poco el cambio se va dando y no dudo de que dentro de poco tiempo, así como prácticamente ya no hay fansubs de anime en inglés que no saquen sus releases en Matroska, los karaokes hardsubbeados terminarán desapareciendo. Si el Matroska apenas comienza a hacerse popular entre los fansubs hispanos como su formato principal (y no exclusivamente para versiones con dual audio como se hacía antes), ¿cuánto tiempo pasará antes de que comiencen a softsubbear sus karaokes?

Quiero aclarar algo que tal vez debí mencionar al principio. Como otaku, agradezco infinitamente el trabajo desinteresado de los fansubs para traernos nuestras series favoritas de anime con código integrado para descifrar el moonspeak de los japoneses. De dedicar tiempo de su vida y de sus ocupaciones a hacer una labor por la que no reciben nada a cambio, muchas veces ni siquiera las gracias, por el contrario, las críticas hacia un fansub, por muy bueno que sea, nunca faltan. Sin embargo, a pesar de toda su buena intención, eso no quita que muchas veces su trabajo deje mucho que desear. Entiendo que los fansubbers no son profesionales, son personas normales otakus como tú o como yo, con una vida, que van a la escuela y tienen exámenes, que salen con los amigos o con su novia, que se enferman, que se les mueren sus abuelitas o sus perros, lo entiendo perfectamente. Si dedican su tiempo a trabajar de a gratis en un fansub, lo hacen precisamente porque les gusta, por simple altruismo, por simple amor al arte. Pero precisamente por eso, porque hacen esto por su propia satisfacción, deberían de hacerlo con más ganas, con un poco más de conciencia y no tomarlo tan a la ligera. Armar un fansub, un buen fansub, no es tan fácil como muchos creen que es. Así que les pido a muchos de los pequeños fansubs en español que surgen todos los días, muchas veces conformados sólo por una o dos personas, normalmente amigos en la vida real que deciden armar su propio fansub: si van a hacer la diferencia, y tienen el tiempo, la disposición y los medios, adelante, siempre se necesitan buenos fansubs en español. Pero si no, por favor, no gasten su tiempo y nuestro tiempo con sus mediocres intentos: dejémosles esto del fansubbing a los que saben.

Con esto doy por terminada la primera parte. La segunda, que estará lista en unos días, se refiere un poco más a la logística interna de los fansubs: el compromiso, la actitud, el oversubbing, entre otras cosas que si bien son importantes, quedan un poco en segundo plano.

Tlacuache out!

Pregunta difícil. A mí me da risa a veces cuando las personas normales dicen que les gusta “todo tipo de música” pero son muy renuentes a escuchar cosas en serio diferentes, y esto lo digo no solamente como fan del J-pop (y del J-rock y de varios  otros géneros más de música japonesa), sino también como fan del New-Age y algunos géneros fusion no muy apreciados por la gente normal. Y sobre todo, cuando está en algún idioma diferente al español o al inglés (a pesar de que la mayoría de las personas normales el inglés ni lo chiflan, menos para hablarlo).

En un primer momento, vinieron a mi mente muchas canciones, más de 5, pero las canciones en las que estaba pensando eran más bien mis canciones favoritas. Unos segundos después (aún dentro del minuto) me di cuenta de que el reto a vencer para responder era encontrar 5 canciones que fueran de cierta forma similares a la música occidental que las personas normales están acostumbrados a oír, pero al mismo tiempo, que sean diferentes, que tengan ese algo único que tiene la música japonesa, que mostraran las diferencias musicales de género (y no sólo de idioma) que existen entre la música japonesa y la música occidental. Muchos estarán de acuerdo conmigo que la principal diferencia entre la música occidental y la música oriental más bien conceptual (ya hablaré más a fondo de esto en otro post), que es algo muy difícil de notar con solamente 5 canciones, así que lo primero es captar su interés con la tonadita.

Creo que me pasé del minuto por algunos segundos, pero al final, pude ver más allá de mis preferencias personales y seleccionar (entre muchas) las siguientes 5 canciones que yo recomendaría a un neófito en esto del J-pop la música japonesa. Y he aquí mis 5 seleccionadas, sin ningún orden en particular.

Nota: Esta no es una lista de mis canciones favoritas. Sé que hay canciones mejores, incluso de los mismos artistas y/o grupos que incluyo aquí.  Recuerda, escogí las canciones pensando que a quién se las recomendaría sería a una persona que no ha escuchado o no está acostumbrada a la música japonesa. Ten esto en cuenta antes de hacer cualquier comentario.

1. Mizuki Nana – Wild Eyes

Esta es la canción que hizo que me enamorara de Mizuki Nana. Una canción simple y sencillamente excelente. En japonés, francés, ruso o árabe, sería imposible resistirse a esta canción. Y si esta lista fuera de videos en lugar de sólo canciones, probablemente el video también estaría en esa lista. Una linda chica japonesa con una voz increíble vestida en cuero verde (o lo que sea que sea el material de su vestuario), ninjas tocando la guitarra y el bajo (no sabía que era posible tocar con guantes) y haciendo un par de trucos con sus katanas, ¡Japón en todo su esplendor!

2. Perfume – Night Flight

Perfume era un must-have en esta lista. Muchos dicen que la música electrónica es lo de hoy y a todo el mundo le gusta la música electrónica a cierto grado. Aunque esto puede no ser del todo cierto cuando hablamos de un país que escucha duranguense o reggaeton. Con un grupo con el cual me gustan todas sus canciones, no sabía cuál escoger.  Lo extraño es que no puedo explicar por qué esta canción es la que considero más apropiada para mostrarla a un neófito. Sólo sé que en cierta ocasión estábamos escuchando música electrónica desde YouTube en el trabajo y cuando pensé en poner algo de Perfume, pasaron por mi cabeza varias canciones antes de decidir que debía poner Night Flight. Hay otras canciones de Perfume que me gustan más, pero Night Flight tiene algo diferente. Ahora, Perfume tiene por lo menos 2 fans más.

3. m.o.v.e – Fate Seeker

Continuamos con la música electrónica, y m.o.v.e es uno de los mejores grupos de música electrónica en Japón y en el mundo, aunque en realidad su música es una combinación de varios géneros electrónicos, rock, funk, hip-hop, entre otros. Fate Seeker es su canción más reciente y también la más reciente de esta lista. Cuando pensé en m.o.v.e al principio pensé en alguna canción más clásica pero al final me decidí por su último single apenas del enero pasado, porque a pesar de ser una de sus canciones más nuevas, es tan m.o.v.e como las canciones de hace 10 años, escucharla me emocionó tanto como la primera vez que los escuché y tiene ese algo único que mencionaba antes.

4. the brilliant green – There Will Be Love There ～Ai no Aru Basho～

Una de las bandas de rock-pop más grandiosas del universo. He dicho. Y esta es una de las canciones que más representa el sonido del grupo. Recientemente, con Tommy (la vocalista) concentrada más en, no una, sino en dos carreras como solista (seee, esa clase de cosas sólo pasan en Japón), su matrimonio con Okuda, el bajista del grupo y lo último, la salida de Matsui Ryo, el guitarrista, apenas el pasado mes de mayo (a pesar de que Okuda y Tommy han afirmado que continuarán con the brilliant green como un dúo), las cosas no pintan muy bien para uno de los mejores grupos musicales que Japón le ha traído al mundo. Es una lástima.

5. Utada Hikaru – Prisioner of Love

En los últimos segundos de mi minuto, pensé que no podía terminar esta lista sin incluir algo de Hikki. Fue en este punto en donde me llevé algunos segundos extras después del minuto, pensando en cuál sería una buena canción de Utada Hikaru para ser la primera que alguien escuchara de ella. Obviamente pensé en First Love al principio (la primera canción que prácticamente todos los fans escuchamos de Utada Hikaru), pero al final, bajo el mismo argumento de m.o.v.e decidí inclinarme con algo más reciente.

Y con esto termina la lista. Sólo eran 5 canciones, así que hubo algunas otras que ya no pude incluir pero que me gustaría por lo menos mencionar, como Kimi no Shiranai Monogatari de supercell, que definitivamente sería la sexta canción si esta lista fuera de seis, Hanabi de Mr. Children,  Planetarium de Otsuka Ai, sprinter de Kalafina y si hay alguien por ahí que le guste el rock gótico como a mí, entonces definitivamente algo de Yousei Teikoku, tal vez Wahrheit o Noble Roar. Ah, ¡qué va! Es mi lista y yo decido qué es lo que pongo así que aquí va la sexta canción.

6. supercell – Kimi no Shiranai Monogatari

Actualmente, supercell es, con su corta carrera musical, uno de mis grupos favoritos. Originalmente dedicándose a componer e interpretar canciones para que fueran interpretadas por una cantante virtual llamada Hatsuke Miku cuya voz es generada por un programa de computadora (llamado Vocaloid), Kimi no Shinarai Monogatari es su primer sencillo para el cual decidieron buscar a una vocalista de carne y hueso, y terminaron con Nagi, una chica que era relativamente famosa en un portal japonés de videos llamado Nico Nico por subir canciones precisamente de supercell, pero cantadas por ella en lugar de Miku. Y si ya me gustaban desde que componían canciones  para Hatsune Miku por su rock melódico y con tintes electrónicos, con la inclusión de Nagi, una chica adolescente con una voz increíble que al mismo tiempo no deja de oírse aún como niña, le da a este grupo un nuevo aire, un sonido único y fresco que lo convierte, con apenas dos sencillos, en uno de mis grupos predilectos.

Y ahora sí, con esto terminamos con las recomendaciones. Si no has escuchado nunca música japonesa, puede esta ser tu oportunidad de darle una probada, traté de variar un poco los géneros de las canciones para que haya algo para todos los gustos. Por el contrario, si ya llevas tiempo escuchando música japonesa, ¿cuales serían las 5 canciones que tú recomendarías a alguien nuevo en esto de la música japonesa? No olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

Como a estas alturas ya todos sabemos, la historia va de zombies. Nos la debían. Habíamos tenido vampiros por montones, magos y hechiceros de este y de otros mundos, guerreros inmortales o que regresan de la muerte, seres extraterrestres de planetas cercanos, lejanos, de galaxias distantes o universos paralelos, en todos los tamaños, formas y colores que podamos imaginar, desde sexys y sumisas sirvientas intergalácticas hasta pequeñas ranas militares con deseos de conquistar nuestro planeta. Pero no teníamos zombies. Nos debían zombies. Zombies de verdad (por si viene a la mente de alguien Zombie Loan).

Highschool Of The Dead puede convertirse en el éxito de esta temporada. O no. Puede ser uno de esos proyectos que lucen prometedores desde el principio y a medida que avanzan no hacen más que crecer hasta llegar a ese inevitable final cuya más grande cualidad no es ser bueno ni malo, sino ser lo suficientemente concluyente para terminar con la serie, lo suficientemente ambiguo para dar la oportunidad a posibles secuelas, lo suficientemente limitado para dejarnos con ganas de más. Pero puede suceder lo contrario. El cine, los videojuegos, el anime, todos están llenos de ejemplos en donde títulos que no pueden más que estar destinados al éxito fracasan rotundamente. Terminan defraudando. Y “defraudan” no precisamente por ser malos proyetos, sino por no ser tan buenos como deberían haber sido. No vayamos muy lejos, he ahí el caso de Angel Beats! del que ya trataremos en breve en otro post.

Revisemos la fórmula un poco más detenidamente.

Zombies. Tal y como los conocemos, inconscientes, de piel oscura, fuertes, hambrientos, prácticamente inmortales, aún así nada que un buen golpe en la cabeza no pueda remediar, al más puro estilo de los más clásicos zombies de George A. Romero. No se me ocurre que más agregar además de lo que ya había dicho al principio: nos la debían.

Gore. Un poco flojo para mí gusto. Sangre por montones, eso sí, pero nada de carne desgarrada o cabezas fracturadas. Las escenas más sangrientas muestran mucha sangre, sí, pero hay más piel que carne. Más cuerpos femeninos semi-desnudos que cuerpos desmembrados. No he tenido la oportunidad de leer el manga (lo haré pronto) así que no puedo decir si el argumento original tiene la misma naturaleza. Tal vez si hay cuerpos desmembrados en el manga y la versión para televisión debió ser moderada ligeramente.  Aún así, en este primer episodio hay tanta sangre inundando la pantalla que al terminar de verlo me llevé la mano a la cara para ver si no me había salpicado.  Y siendo el primer capítulo, aún podemos esperar entrañas decorando los salones de clase del instituto en donde se desarrolla la historia.

Fanservice. Por montones, como uno no esperaría encontrar en una serie de este tipo. No es tan excesivo comparado con otra clase de animes cuya base es el fanservice, pero si más del que esperaba. No me molesta. Mucho. El problema no es la gran cantidad de fanservice, sino la calidad del mismo. En momentos es apropiado y moderado, hasta disfrutable. En otras ocasiones, mientras los protagonistas se encuentran aterrados rodeados de zombies, no solo es inoportuno, es casi vulgar. Pero nada que no se pueda tolerar, sobre todo si lo ponemos en la balanza con el resto del capítulo. Se midieron hasta cierto punto. Podría haber más fanservice.  Podría ser peor. Insisto, en este caso puede ser una ayuda para captar a diversos tipos de audiencia.

En cuanto a lo demás, la calidad de animación podría ser mejor, el diseño de personajes no tiene nada fuera de lo común, el argumento hasta donde nos muestra este primer episodio no tiene nada de complicado: zombies y más zombies y los protagonistas tratando de sobrevivir. Un argumento que puede quedarse ahí y ser un éxito. Que puede crecer y ser aún mejor. Que puede degenerarse y arruinar todo. Sin embargo, mis expectativas son muy altas. Parece un proyecto prometedor, con el primer capítulo la serie ya tiene mi atención (la suficiente para revivir mi blog para hablar sobre ella), ahora sólo debe conservarla.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/highschool-of-the-dead/feed 3 http://javanal.com/blog/probando http://javanal.com/blog/probando#comments Sat, 27 Mar 2010 02:52:18 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=685 Probando una nuevas monerías que encontré por ahí.

1.- La canción se llama Good Luck del grupo Basement Jaxx con la colaboración de Lisa Kekaula. Esta canción es la que suena en la secuencia de los créditos de inicio de la película Apleseed del 2004. Stunning!

2.- Este segundo video es el MV más reciente de SNSD (Girls’ Generation), llamado Run Devil Run.La canción es muy pegajosa, así que disfrútenla.

• Amo a Keiko. Y cada vez que veo un concierto, cada vez que veo una nueva presentación en vivo lo vuelvo a confirmar. Prefiero a las mujeres de cabello largo y lacio y ninguno tan largo y lacio como el de ella, tal vez esa sea la razón por la que me fascina Keiko desde la primera vez que la vi. Además, siento que ese sombrerito que trae no vería tan bien en nadie como se ve en ella.
• Yo conocí a Yuki Kajiura fuera de See-Saw (del cual confieso que en su momento no me llamaba mucho la atención) con el OST de Noir. Tres de las mejores canciones, Canta per me, salva nos y Lullaby son interpretadas por Yuriko y recuerdo que en ese entonces quedé fascinado por su voz. Sin embargo, la primera vez que vi a Yuriko cantando en vivo, en el Yuki Kajiura Live Vol. 2, no recuerdo que me haya impresionado tanto. Sin embargo en este concierto sí me impresionó en más de una ocasión.
• Kaori + Keiko = FictionPunktion = PURE WIN!! Además de FictionJunction y Kalafina aquí hay otra propuesta que Kajiura debería pensar seriamente en hacer realidad.

Aquí la tracklist del concierto.

La selección de canciones me parece muy buena pero debo confesar que me quedé con ganas de ver algunas otras. La gira se llamó Everlasting Songs Tour 2009 y se llevó a cabo con motivo de el lanzamiento del álbum del mismo nombre y que incluía algunas de las principales canciones de los diferentes FictionJunction, así como nuevas versiones de canciones compuestas por Kajiura pero ahora interpretadas por las vocalistas actuales de FJ, es decir, Wakana, Keiko, Kaori y Yuriko Kaida. La inclusión de muchas de estas canciones en la tracklist me parece perfecto pero hubo algunas del álbum que me hubiera gustado que también interpretaran en este concierto, específicamente dos. Primero Kaze no Machi e de Keiko, que creo que bien pudo haber reemplazado a Houseki que ya había sido cantada en un concierto anterior, así como Kaori no canta esta vez dream scape para darle espacio a Hanamori no Oka. Sé que hay otras canciones del álbum que cantan en este concierto y que también fueron cantadas en el concierto anterior, como  Yume no Tsubasa o everlasting song, pero bueno, son en el encore y creo que estas dos canciones son de lo más encore-ppoi que vienen en el disco. La otra que me quedó a deber este concierto fue Himitsu, del OST de Noir y que en el álbum es cantada por Yuriko de quien me hubiera gustado escuchar más solos.

De este concierto si me gustaría mucho hacer una reseña canción por canción pero ya saben como me gusta extenderme así que a pesar de que todas y cada una de las canciones son excelentes, para no hacerlo tan largo aquí van nada mas los que para mi fueron los grandes highlights del evento.

• Hoshikuzu. Una de mis quejas de la primera parte fue que no debió haber empezado con una canción tranquila como circus sino con aikoi, que fue la segunda. En el pasado concierto de FictionJunction (el Yuki Kajiura Live Vol. 2) el concierto empieza con The World, es decir, tampoco una canción lenta. Pero en este caso con Hoshikuzu es diferente, esta canción si logra crear el mood adecuado de inicio de concierto, quizás tenga que ver un poco que las capacidades vocales de Wakana, Keiko y Kaori son más explotadas en Hoshikuzu que las de Yuuka en circus, además, claro, de que ellas son tres.
• Here we stand in the morning dew. Yuriko se integra hasta esta segunda canción llevando la voz principal de la misma. Pienso que la voz de Yuriko en esta canción es similar a la de Chiba Saeko (interprete original) pero es gracias a las otras 3 vocalistas que esta nueva versión suena mucho mejor.
• synchronicity. Es justo al final del MC anterior a esta canción que Kajiura llama a la combinación de Keiko y Kaori FictionPunktion. Si ya de por si la versión original de Makino Yui me gustaba mucho, esta nueva versión interpretada por Keiko más Kaori con Keiko rockeando como siempre y Kaori haciéndole segunda brillantemente, es impresionante. Desde el primer concierto en donde vi Zodiacal sign creo que Kajiura además de ser una compositora y tecladista excelente, tiene una muy buena voz que debería usar más en sus canciones. Pero al escuchar el álbum no sabía que Kajiura hacía una intervención en esta canción y hay que decir que es bastante buena. Insisto, creo que Kajiura debería usar más su voz en sus canciones.
• Mizu no Akashi. Wakana en todo su esplendor. La voz de Wakana solo acompañada por Kajiura en el teclado, interpretando una de las mejores canciones de todo el repertorio de esta compositora. Y es de esas canciones que logran que se me enchine la piel nada más Wakana empieza a cantar. Aunque no dejo de decir que Keiko es mi favorita, la verdad es que esto es muy aparte del desempeño vocal de cada una. Es decir, Keiko es la que más me gusta, la que mas se emociona en los conciertos, brinca y grita, simplemente no puedo dejar de verla. Pero todas me agradan bastante, todas tienen una poderosa voz (por algo son vocalistas de Kajiura) y entre todas ellas, debo admitir que la de Wakana es la mejor. Respeto mucho y admiro a Tanaka Rie como seiyuu (la cantante original de esta canción), pero su interpretación de esta canción queda bastante minimizada después de oír la de Wakana.
• Michiyuki.  Junto al anterior, esta canción es tocada sólo con Kajiura en el piano y cantada por Kaori y Keiko haciéndole coros. Kaori sacando lo mejor de sí, la verdad es que esta canción me agradaba en el disco pero en vivo es mucho, mucho mejor.
• Mezame. Debo decir que vi Mai-HiME apenas hace unos cuantos meses y esta canción desde su primera aparición en la serie se convirtió en una de mis preferidas de Kajiura. Pero verla interpretada en vivo es toda una nueva experiencia y a pesar de que ya había sido cantada en el Vol. 2, volvió a emocionarme tanto como ninguna otra de las canciones repetidas lo pudo hacer de nuevo.  Es por canciones como esta que se que no puedo morir antes de ir a un concierto de FictionJunction. ¿Existirá la remota posibilidad de que vengan a México algún día?
• Parallel Hearts. Quizás por el hecho de que esta canción es original de ellas 4, esta es la canción en donde están mas prendidas y se puede notar como realmente sienten la canción. No sólo las 4 cantan muy bien por separado, sino que sus voces en conjunto se complementan tan bien que es casi como si hubieran nacido para cantar juntas (y no me importa lo cursi que se escuche eso). El violín de Konno Hitoshi destaca más en esta versión en vivo que en la de estudio y confirma una vez mas porque este violinista es uno de mis dioses personales. De las mejores canciones de Kajiura, uno de los mejores momentos (sino el mejor) de todo el concierto.
• Everlasting song. Una de mis canciones favoritas, la que hace que me pregunte por qué razón Katou Asuka ya no está involucrada con el proyecto FictionJunction. Esta canción es interpretada en el encore del concierto con un nuevo intro en la cual me encanta como canta Yuriko al principio y luego el efecto de las 4 voces combinadas. Me hubiera gustado que Yuuka también cantara con ellas esta canción, sin importar lo awesome que haya sido este concierto, me quedé con las ganas de ver a las 5 juntas interpretando una canción de este estilo.

Y esos fueron, por lo menos para mí, los mejores momentos, aunque como dije al principio todo el concierto es excelente. Un concierto ampliamente recomendable, si tienen oportunidad de verlo (o mejor aún, de comprarlo) háganlo que no se arrepentirán. Me gustaría mucho subirlo, pero lo tengo en formato ISO y son alrededor de 8 GB. Sin embargo estoy seguro de que podrán encontrarlo en algún tracker aún con seeds. De hecho, yo mismo (junto a otros más) lo mantengo seedeando en Jpopsuki, si es que tienen cuenta ahí. Unas capturas antes de terminar. Click en las imágenes para ampliar.

Con esto termina esta reseña. Hay mucho más que decir sobre este concierto y nada se compara con verlo por uno mismo o con haber estado ahí. Que sí Kajiura está perdiendo el toque, no lo creo en absoluto. El último single de FictionJunction Toki no Mukou Maboroshi no Sora o el último álbum de Kalafina Red Moon (del que hablaré pronto) me parecen ambos excelentes trabajos y que siguen manteniendo el mismo estilo sin sonar a lo mismo de siempre. O tal vez simplemente estoy hablando como fan.

Sigan disfrutando de la buena música y no olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/yuki-kajiura-live-vol-4-parte-2-fictionjunction/feed 4 http://javanal.com/blog/soy-libre http://javanal.com/blog/soy-libre#comments Fri, 19 Mar 2010 16:00:00 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=595

Ve a trabajar, envía a tus hijos a la escuela, sigue la moda, actúa “normal”, camina por la acera, ve televisión, ahorra para tu vejez, obedece la ley.

Repite después de mi: soy libre.

No iba con la idea de tomar fotos, así que fueron tomadas con un celular. Algunas fotos fueron editadas por cuestiones de protección de identidad y la privacidad de los menores y todo eso, etc, etc, etc.

Click en las imágenes para ampliar.

Así lucía el lugar al llegar.

De las primeras cosas que veías al llegar al lugar era esta lona.

No me detuve a pensar en el hombre que aparece en la foto hasta que me encontré con lo siguiente.

Y en efecto, era el mismísimo Macario (¿por qué siempre se ponen nombres así?), poderoso chamán de la Santa Muerte (Ja, ja, ja). No pude tomar una mejor foto porque me encontraba en un mar de gente que se movía por voluntad propia así que no tuve mucho tiempo para detenerme y enfocar… ¿o quizás fue su poder el que hizo que la foto donde está usando sus poderes no saliera bien?

Entre las decenas de puestos que saturaban las 2 cuadras, había solo 4 ó 5 que estaban atendidos por chinos. Cuando intenté tomarle una foto a uno de esos puestos donde había un hombre y una mujer, él se dio cuenta, me hizo un gesto muy poco amigable y luego intentó moverse. Demasiado tarde. La foto no salió muy bien pero seguro no me dejaría tomar otra, así que desistí en volver a intentarlo. Qué mal, porque la chica de la foto fue la única china en todo el lugar con un vestido tradicional (creo que se llama qipao, corríjanme si me equivoco) y me habría gustado tomarle una foto de cuerpo entero… por el vestido, claro.

Y hablando de vestidos tradicionales, había algunas occidentales que si los vestían, pero solo las siguientes valían la pena ser fotografiadas: dos hermanas (¿¿o eran madre e hija??) y otra que gustosamente aceptó tomarse una foto con mi hermano (no se hubiera visto tan bien si hubiera sido yo). Hasta que pasé las fotos a la compu no me dí cuenta de que la niña se había volteado, pero luego pensé: es una loli y esto es Internet, así que tal vez el hecho de que no haya salido su cara fue lo mejor.

“Ya que nos tomamos la molestia de venir hasta el barrio chino en una de las celebraciones tradicionales chinas más importantes, ¿por qué no aprovechamos para comer unos ricos tacos de suadero?”

¿Eres de los que todavía cuando piensan en China siguen pensando en piratería? Entonces, si esto es el barrio chino y esto es el año nuevo chino, ¿que debería de haber? Y además, no cualquier clase de piratería, esto es una fiesta china, así que tenemos videos de tai chi, feng shui y demás acorde a la celebración.

Todo lo que es oriental es de China, ¿no? Tan chino como los dragones y Jackie Chan, también lo es el sushi y el manga, ¿que no?

Este hombre animaba a la gente a entrar a un restaurante chino a disfrutar de un buen platillo de comida oriental… comiendo una apetitosa torta.

En algunos momentos solo levantaba mi celular y oprimía el botón sin saber que estaba enfocando, así que muchas fotos no las vi hasta que las pase a la computadora. Muchas fotos salieron muy mal, pero también me encontré con algunas tomas que me parecieron muy buenas. Esta foto es una de ellas. La expresión en el rostro de la mujer china, el momento preciso en que la multitud entre la que apenas se podía caminar abre un espacio alrededor de ella, y un no-se-qué que tiene la foto, le dan un extraño encanto…

No se por qué, pero desde que vi a ese gato sentí la imperiosa necesidad de tomarle una foto. Y después, mire a la niña que lo sostenía y… ¿pero qué es eso? ¿Unas nekomimi (orejas de gato)?

¿Un árbol de cerezo? No, es confetti.

¿Cuál es la expresión políticamente correcta que se usa en estos casos? Ah, si. Tribus urbanas. Pues también se hicieron presentes en el barrio chino.

Y así lucía antes de irnos. Era más tarde de lo que parece en la foto, pero la lámpara que tenía justo arriba de mí hizo que la foto se vea más clara. Aún así no era muy tarde (alrededor de las 7:30 p.m.), pero tenía que regresar temprano a mi hermano u_u

Y para terminar, varias imágenes sueltas del evento.

A pesar de que había tantas cosas que comprar, llevábamos poco dinero y casi todo se fue en comida. Sin embargo, no quisimos irnos sin un pequeño recuerdito, así que al final decidimos comprar un par de perros fu y quedarnos cada quien con uno. A mi me tocó la hembra (el de la derecha).

Y así estuvo. Así recibimos la llegada del año 4708 según el calendario chino, año del tigre. Por cierto, ese mismo día descubrí cual es mi signo en el horóscopo chino según el año en que nací. Es la serpiente. Como dicen los españoles, creo que me va…

Tlacuache out!

El 2009 fue un buen año para el anime también, fue el año de K-ON!, del tan esperado y después maldecido regreso de Suzumiya Haruhi, de la sopresa de Bakemonogatari (anime del que nadie esperaba nada pero que se convirtió en uno de los éxitos de la temporada), el año en que regresó Darker Than Black, pero por el contrario, que estuvo plagado en todas y cada una de las temporadas de ese anime moe que tanto nos gusta pero al mismo tiempo nos está privando de otros estilos y géneros que ya no se producen tanto como antes… u_u

El 2009 fue el año en que comencé a ver doramas, más allá de sólo los live-action de anime,  (ya hablaré más tarde de algunos de ellos) y Toda Erika se convirtió en mi actriz japonesa favorita, aunque seguida muy de cerca por Aragaki Yui y Horikita Maki, esta última, por cierto, aparece en la tercera y última parte de 着信アリ (Chakushin Ari), en cristiano, Una Llamada Perdida, lo cual nos lleva al siguiente punto… Click en las imágenes para ampliar.

Este año fue el año en que comencé a comprar películas de terror orientales (originales pero de distribución barata, me salen como a 50 pesos mexicanos  – unos 4 dólares) y se sumaron a los ya viejos y habituales insultos y maldiciones a los gringos por hacer live-actions de animes y videojuegos, nuevos insultos y maldiciones por hacer remakes de películas de terror que nunca se han acercado, ni tantito, a las versiones originales… Bueno, tal vez un poco la de Historia de dos hermanas (título original: 장화, 홍련 Janghwa, Hongryeon, la versión gringa se llama The Uninvited), pero porque de por sí la original no me gustó mucho… En la actualidad, los únicos que valen la pena en la industria del terror estadounidense son James Wan (quien casualmente es de origen oriental) y Leigh Whannell, creadores de la saga de Saw y de Dead Silence (El títere en America Latina, Silencio desde el Mal en España), que por lo menos, sus historias son originales… Además, algo que siempre le digo a mi hermano: nadie en este mundo sabe gritar de miedo tan bien como las mujeres orientales.

Este fue el año en que mi hermano de 12 años se vino a vivir a la Ciudad de México y lo llevé por primera vez a comer sushi y espero que antes de que terminé el año pueda llevarlo a un restaurante japonés a comer katsudon…

Este fue el año en que regresó a Japón Kōta, un japonés que vino a estudiar español a la UNAM por un tiempo y que me ayudaba con mi japonés mientras yo le ayudaba con su español, de todos los japoneses que conozco, fue con el que más he convivido y que hasta podría decir se convirtió en uno de mis mejores amigos… rompiendo incluso un par de reglas de la UNAM por su causa cuando metimos unas cervezas a la universidad para que él se desahogara porque acababa de terminar con su novia, una coreana que también había venido a México de intercambio… una historia muy interesante que algún día les contaré XD… No importa que tan gay pueda sonar este comentario, la verdad es que cómo lo extraño, sniff, sniff…

Y ya para terminar y metiéndome a un plano un poco más personal (bueno, creo que ya había empezado desde que mencioné a mi hermano), este año, particularmente la segunda mitad, fue quizás la etapa más dura de mi vida. Perdí a alguien importante de forma totalmente inesperada que cambió mi vida por completo y de hecho, lo sigue haciendo… me dí cuenta de lo inmaduro que soy, de que tenía un poco confundidas mis prioridades y estaba descuidando muchas cosas importantes…

En fin, no los aburro más, esto fue a grandes rasgos lo que representó el año 2009, definitivamente uno de los más interesantes en toda mi vida. Termina la temporada de otoño de anime y pronto aquí en JAVanal algunas reseñas al respecto… aunque tal vez eso sea hasta después de estas fechas. Mientras tanto disfruten de esta época, no tomen en las posadas y si toman no manejen… Escuchen mucho j-pop, jrock, vean mucho anime, muchos doramas, muchas películas, para que no vengan a su mente preocupaciones sobre la crisis y las intenciones de suicidarse, que se da mucho por estas fechas… pero ya hablaremos de eso en otra ocasión. Por ahora, fin de la transmisión.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii/feed 1 http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i#comments Wed, 16 Dec 2009 01:02:25 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=484 Este año fue uno de los más interesantes de mi vida. Con algunas cosas muy malas, algunas cosas muy buenas y muchas otras cosas que todavía no termino de decidir de que lado quedaron.

Dejando a un lado mi interesantísima vida personal, voy a apegarme únicamente a la temática habitual del blog para hacer una breve reseña de los sucesos del 2009. Ya la tenía toda en un solo post, pero como me quedó un poco larga, decidí dividirla en dos partes. Esta primera parte se enfoca básicamente a música japonesa.

Y comenzamos. Primero, comencé este blog en este año. En agosto, para ser exactos. No le he echado tantas ganas como tenía planeado al principio, pero bueno, ahí vamos.

Descubrí que me gusta más la música japonesa que el anime. Y no significa que ya no me guste el anime o no me guste tanto, sigo cada temporada revisando la lista de los nuevos animes de la temporada para decidir cuales voy a ver, y la gran mayoría de los blogs que leo regularmente, tanto en español como en inglés, son de anime. Quizás no sea que me guste más la música, sino que en este último año descubrí muchos nuevos grupos y artistas, la gran mayoría no relacionados con el anime, y pasé mucho, mucho más tiempo escuchando música japonesa que cualquier otro género. SCANDAL, ikimono-gakari, chatmonchy son grupos que conocí este año y me gustaron bastante. Click en las imágenes  para ampliar.

Ya conocía desde antes a Perfume, había visto unos cuantos videos y escuchado algunas canciones, sí, en especial Polyrhythm y Chocolate Disco, que estoy seguro son las 2 canciones con los que la gran mayoría conocimos a este grupo. Pero fue hasta el 2009 que comencé a ver más videos, más Making ofs, presentaciones en programas musicales, conciertos, fue hasta este año que por fin me aprendí sus nombres (y sus apodos) y  dejé de ver sólo a Kashiyuka para descubrir que Nocchi y A-chan también son moe, fue hasta este año que Dream Fighter, aunque salió desde noviembre del 2008, se convirtió en mi canción favorita de Perfume.

Este año también fue el año en que Morning Musume cruzó por primera vez el Gran Charco para presentarse en la Anime Expo en Los Angeles, California, abriendo el paso a que muchos otros artistas de Hello! Project comenzaran a salir de Japón y sembrando la esperanza a los wotas mexicanos de que el día en que pisen este país ya no está tan lejos, el año en que Morning Musume sacó otra vez una canción decente que me gustara (Nanchatte Renai, tanto que hasta lo compré original), el año en que dejé de ver a Buono! como un Aa! pero con Momoko en lugar de Reina (y sin Reina ya no tenía tanto chiste) y decidí darle una oportunidad para descubrir que se trata de las pocas cosas buenas que le quedan a Hello! Project.

En el 2009 Kalafina sacó su primer álbum, Seventh Heaven, uno de los mejores que he escuchado este año, junto a Gothic Lolita Doctrine de Yousei Teikoku, también de este año, ambos reseñados en este blog, fue el año que me volví fan de Mizuki Nana, de Chihara Minori como cantante, quien por cierto es una de las culpables de que me decidiera por fin a comenzar a aprender a tocar el violín, el año en que redescubrí entre mis discos viejos a grupos como Mr. Children y MONKEY MAJIK, y volví a confirmar lo mucho, mucho que me gusta Otsuka Ai y su música, sobre todo ahora que ya medio entiendo las letras de sus canciones ^_^

Y entre muchas otras cosas, básicamente fue eso. Podría hablar de los muchos conciertos que bajé, de los muchos discos que escuché, de que savage genius vino a México y yo no pude ir, en fin, en este año pasaron muchas cosas, pero dejémoslo nada más así. Con esto termina la primera parte y lo que fue para mí este año en cuanto a música japonesa se refiere. La segunda parte muy pronto, no se la pierdan.

Tlacuache out!

Desde hace 4 años, siempre que se acerca esta época del año y hasta más o menos mediados de enero, desempolvo los discos mp3s de uno de mis grupos favoritos, pero que pasan guardados el resto del año: los de Trans-Siberian Orchestra.

Según la wikipedia, el estilo musical de Trans-Siberian Orchestra (en adelante TSO) es metal progresivo sinfónico con influencias clásicas. Yo lo resumiría como metal + navidad. TSO surge de las mentes criminales detrás de Savatage, así que si conoces a este grupo, ya sabes como suena TSO. Ahora sólo imagínalo con canciones de navidad.

El resultado suena bastante bien. El repertorio de TSO incluye tanto canciones vocales como instrumentales y por más heavy que suenen, no dejan de crear esa atmósfera navideña que tienen los villancicos. Aunque en realidad, de los 5 álbums que ha sacado este grupo, 2 no son de temática navideña (incluyendo el más nuevo que salió apenas el octubre pasado), esta es una buena época para darle una oportunidad a este grupo que reúne dos de las mejores cosas que valen la pena en esta vida: el metal y la navidad.

Para escuchar realmente a que suena TSO, recomiendo comenzar con sus discos de navidad que son 3: Christmas Eve and Other Stories, The Christmas Attic y, mi favorito: The Lost Christmas Eve. Personalmente creo que este último es el mejor álbum de la banda, con las mejores canciones, los mejores arreglos, si quieres una probadita de lo que es Trans-Siberian Orchestra yo escucharía primero este disco. De hecho, lo más probable es que la gran mayoría hayan escuchado alguna vez por lo menos una canción de TSO incluída en este disco, que se llama Wizards in Winter. ¿Te suena? Esta es una de las canciones más populares de este grupo que se hizo famosa porque fue la canción que usó un electricista estadounidense para armar en su casa un espectáculo de luces navideñas que trascendió del mundo real y se volvió muy popular en Internet por allá por el 2005. Exacto, hace 4 años, que fue cuando conocí a este grupo, precisamente por este video. Desde noviembre de 2005 a la fecha lleva más de 5 millones y medio de visitas.

Además de su música, los conciertos de TSO tienen toda la pinta de ser la hostia, llenos de luces y pirotecnia, además de que, Trans-Siberian Orchestra realmente es una orquesta,  con cuerdas, percusiones, y varios vocalistas, son alrededor de 30 los integrantes de TSO. Su repertorio no navideño también es muy bueno, abarcando principalmente canciones clásicas o nuevas versiones de canciones de Savatage. Trans-Siberian Orchestra es un grupo muy bueno y muy recomendable, pero sobre todo ad hoc con la época del año que ya se dejó caer.

We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas
And a Heavy New Year!

Tlacuache out!