No iba con la idea de tomar fotos, así que fueron tomadas con un celular. Algunas fotos fueron editadas por cuestiones de protección de identidad y la privacidad de los menores y todo eso, etc, etc, etc.

Click en las imágenes para ampliar.

Así lucía el lugar al llegar.

De las primeras cosas que veías al llegar al lugar era esta lona.

No me detuve a pensar en el hombre que aparece en la foto hasta que me encontré con lo siguiente.

Y en efecto, era el mismísimo Macario (¿por qué siempre se ponen nombres así?), poderoso chamán de la Santa Muerte (Ja, ja, ja). No pude tomar una mejor foto porque me encontraba en un mar de gente que se movía por voluntad propia así que no tuve mucho tiempo para detenerme y enfocar… ¿o quizás fue su poder el que hizo que la foto donde está usando sus poderes no saliera bien?

Entre las decenas de puestos que saturaban las 2 cuadras, había solo 4 ó 5 que estaban atendidos por chinos. Cuando intenté tomarle una foto a uno de esos puestos donde había un hombre y una mujer, él se dio cuenta, me hizo un gesto muy poco amigable y luego intentó moverse. Demasiado tarde. La foto no salió muy bien pero seguro no me dejaría tomar otra, así que desistí en volver a intentarlo. Qué mal, porque la chica de la foto fue la única china en todo el lugar con un vestido tradicional (creo que se llama qipao, corríjanme si me equivoco) y me habría gustado tomarle una foto de cuerpo entero… por el vestido, claro.

Y hablando de vestidos tradicionales, había algunas occidentales que si los vestían, pero solo las siguientes valían la pena ser fotografiadas: dos hermanas (¿¿o eran madre e hija??) y otra que gustosamente aceptó tomarse una foto con mi hermano (no se hubiera visto tan bien si hubiera sido yo). Hasta que pasé las fotos a la compu no me dí cuenta de que la niña se había volteado, pero luego pensé: es una loli y esto es Internet, así que tal vez el hecho de que no haya salido su cara fue lo mejor.

“Ya que nos tomamos la molestia de venir hasta el barrio chino en una de las celebraciones tradicionales chinas más importantes, ¿por qué no aprovechamos para comer unos ricos tacos de suadero?”

¿Eres de los que todavía cuando piensan en China siguen pensando en piratería? Entonces, si esto es el barrio chino y esto es el año nuevo chino, ¿que debería de haber? Y además, no cualquier clase de piratería, esto es una fiesta china, así que tenemos videos de tai chi, feng shui y demás acorde a la celebración.

Todo lo que es oriental es de China, ¿no? Tan chino como los dragones y Jackie Chan, también lo es el sushi y el manga, ¿que no?

Este hombre animaba a la gente a entrar a un restaurante chino a disfrutar de un buen platillo de comida oriental… comiendo una apetitosa torta.

En algunos momentos solo levantaba mi celular y oprimía el botón sin saber que estaba enfocando, así que muchas fotos no las vi hasta que las pase a la computadora. Muchas fotos salieron muy mal, pero también me encontré con algunas tomas que me parecieron muy buenas. Esta foto es una de ellas. La expresión en el rostro de la mujer china, el momento preciso en que la multitud entre la que apenas se podía caminar abre un espacio alrededor de ella, y un no-se-qué que tiene la foto, le dan un extraño encanto…

No se por qué, pero desde que vi a ese gato sentí la imperiosa necesidad de tomarle una foto. Y después, mire a la niña que lo sostenía y… ¿pero qué es eso? ¿Unas nekomimi (orejas de gato)?

¿Un árbol de cerezo? No, es confetti.

¿Cuál es la expresión políticamente correcta que se usa en estos casos? Ah, si. Tribus urbanas. Pues también se hicieron presentes en el barrio chino.

Y así lucía antes de irnos. Era más tarde de lo que parece en la foto, pero la lámpara que tenía justo arriba de mí hizo que la foto se vea más clara. Aún así no era muy tarde (alrededor de las 7:30 p.m.), pero tenía que regresar temprano a mi hermano u_u

Y para terminar, varias imágenes sueltas del evento.

A pesar de que había tantas cosas que comprar, llevábamos poco dinero y casi todo se fue en comida. Sin embargo, no quisimos irnos sin un pequeño recuerdito, así que al final decidimos comprar un par de perros fu y quedarnos cada quien con uno. A mi me tocó la hembra (el de la derecha).

Y así estuvo. Así recibimos la llegada del año 4708 según el calendario chino, año del tigre. Por cierto, ese mismo día descubrí cual es mi signo en el horóscopo chino según el año en que nací. Es la serpiente. Como dicen los españoles, creo que me va…

Tlacuache out!

El 2009 fue un buen año para el anime también, fue el año de K-ON!, del tan esperado y después maldecido regreso de Suzumiya Haruhi, de la sopresa de Bakemonogatari (anime del que nadie esperaba nada pero que se convirtió en uno de los éxitos de la temporada), el año en que regresó Darker Than Black, pero por el contrario, que estuvo plagado en todas y cada una de las temporadas de ese anime moe que tanto nos gusta pero al mismo tiempo nos está privando de otros estilos y géneros que ya no se producen tanto como antes… u_u

El 2009 fue el año en que comencé a ver doramas, más allá de sólo los live-action de anime,  (ya hablaré más tarde de algunos de ellos) y Toda Erika se convirtió en mi actriz japonesa favorita, aunque seguida muy de cerca por Aragaki Yui y Horikita Maki, esta última, por cierto, aparece en la tercera y última parte de 着信アリ (Chakushin Ari), en cristiano, Una Llamada Perdida, lo cual nos lleva al siguiente punto… Click en las imágenes para ampliar.

Este año fue el año en que comencé a comprar películas de terror orientales (originales pero de distribución barata, me salen como a 50 pesos mexicanos  – unos 4 dólares) y se sumaron a los ya viejos y habituales insultos y maldiciones a los gringos por hacer live-actions de animes y videojuegos, nuevos insultos y maldiciones por hacer remakes de películas de terror que nunca se han acercado, ni tantito, a las versiones originales… Bueno, tal vez un poco la de Historia de dos hermanas (título original: 장화, 홍련 Janghwa, Hongryeon, la versión gringa se llama The Uninvited), pero porque de por sí la original no me gustó mucho… En la actualidad, los únicos que valen la pena en la industria del terror estadounidense son James Wan (quien casualmente es de origen oriental) y Leigh Whannell, creadores de la saga de Saw y de Dead Silence (El títere en America Latina, Silencio desde el Mal en España), que por lo menos, sus historias son originales… Además, algo que siempre le digo a mi hermano: nadie en este mundo sabe gritar de miedo tan bien como las mujeres orientales.

Este fue el año en que mi hermano de 12 años se vino a vivir a la Ciudad de México y lo llevé por primera vez a comer sushi y espero que antes de que terminé el año pueda llevarlo a un restaurante japonés a comer katsudon…

Este fue el año en que regresó a Japón Kōta, un japonés que vino a estudiar español a la UNAM por un tiempo y que me ayudaba con mi japonés mientras yo le ayudaba con su español, de todos los japoneses que conozco, fue con el que más he convivido y que hasta podría decir se convirtió en uno de mis mejores amigos… rompiendo incluso un par de reglas de la UNAM por su causa cuando metimos unas cervezas a la universidad para que él se desahogara porque acababa de terminar con su novia, una coreana que también había venido a México de intercambio… una historia muy interesante que algún día les contaré XD… No importa que tan gay pueda sonar este comentario, la verdad es que cómo lo extraño, sniff, sniff…

Y ya para terminar y metiéndome a un plano un poco más personal (bueno, creo que ya había empezado desde que mencioné a mi hermano), este año, particularmente la segunda mitad, fue quizás la etapa más dura de mi vida. Perdí a alguien importante de forma totalmente inesperada que cambió mi vida por completo y de hecho, lo sigue haciendo… me dí cuenta de lo inmaduro que soy, de que tenía un poco confundidas mis prioridades y estaba descuidando muchas cosas importantes…

En fin, no los aburro más, esto fue a grandes rasgos lo que representó el año 2009, definitivamente uno de los más interesantes en toda mi vida. Termina la temporada de otoño de anime y pronto aquí en JAVanal algunas reseñas al respecto… aunque tal vez eso sea hasta después de estas fechas. Mientras tanto disfruten de esta época, no tomen en las posadas y si toman no manejen… Escuchen mucho j-pop, jrock, vean mucho anime, muchos doramas, muchas películas, para que no vengan a su mente preocupaciones sobre la crisis y las intenciones de suicidarse, que se da mucho por estas fechas… pero ya hablaremos de eso en otra ocasión. Por ahora, fin de la transmisión.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii/feed 1 http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i#comments Wed, 16 Dec 2009 01:02:25 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=484 Este año fue uno de los más interesantes de mi vida. Con algunas cosas muy malas, algunas cosas muy buenas y muchas otras cosas que todavía no termino de decidir de que lado quedaron.

Dejando a un lado mi interesantísima vida personal, voy a apegarme únicamente a la temática habitual del blog para hacer una breve reseña de los sucesos del 2009. Ya la tenía toda en un solo post, pero como me quedó un poco larga, decidí dividirla en dos partes. Esta primera parte se enfoca básicamente a música japonesa.

Y comenzamos. Primero, comencé este blog en este año. En agosto, para ser exactos. No le he echado tantas ganas como tenía planeado al principio, pero bueno, ahí vamos.

Descubrí que me gusta más la música japonesa que el anime. Y no significa que ya no me guste el anime o no me guste tanto, sigo cada temporada revisando la lista de los nuevos animes de la temporada para decidir cuales voy a ver, y la gran mayoría de los blogs que leo regularmente, tanto en español como en inglés, son de anime. Quizás no sea que me guste más la música, sino que en este último año descubrí muchos nuevos grupos y artistas, la gran mayoría no relacionados con el anime, y pasé mucho, mucho más tiempo escuchando música japonesa que cualquier otro género. SCANDAL, ikimono-gakari, chatmonchy son grupos que conocí este año y me gustaron bastante. Click en las imágenes  para ampliar.

Ya conocía desde antes a Perfume, había visto unos cuantos videos y escuchado algunas canciones, sí, en especial Polyrhythm y Chocolate Disco, que estoy seguro son las 2 canciones con los que la gran mayoría conocimos a este grupo. Pero fue hasta el 2009 que comencé a ver más videos, más Making ofs, presentaciones en programas musicales, conciertos, fue hasta este año que por fin me aprendí sus nombres (y sus apodos) y  dejé de ver sólo a Kashiyuka para descubrir que Nocchi y A-chan también son moe, fue hasta este año que Dream Fighter, aunque salió desde noviembre del 2008, se convirtió en mi canción favorita de Perfume.

Este año también fue el año en que Morning Musume cruzó por primera vez el Gran Charco para presentarse en la Anime Expo en Los Angeles, California, abriendo el paso a que muchos otros artistas de Hello! Project comenzaran a salir de Japón y sembrando la esperanza a los wotas mexicanos de que el día en que pisen este país ya no está tan lejos, el año en que Morning Musume sacó otra vez una canción decente que me gustara (Nanchatte Renai, tanto que hasta lo compré original), el año en que dejé de ver a Buono! como un Aa! pero con Momoko en lugar de Reina (y sin Reina ya no tenía tanto chiste) y decidí darle una oportunidad para descubrir que se trata de las pocas cosas buenas que le quedan a Hello! Project.

En el 2009 Kalafina sacó su primer álbum, Seventh Heaven, uno de los mejores que he escuchado este año, junto a Gothic Lolita Doctrine de Yousei Teikoku, también de este año, ambos reseñados en este blog, fue el año que me volví fan de Mizuki Nana, de Chihara Minori como cantante, quien por cierto es una de las culpables de que me decidiera por fin a comenzar a aprender a tocar el violín, el año en que redescubrí entre mis discos viejos a grupos como Mr. Children y MONKEY MAJIK, y volví a confirmar lo mucho, mucho que me gusta Otsuka Ai y su música, sobre todo ahora que ya medio entiendo las letras de sus canciones ^_^

Y entre muchas otras cosas, básicamente fue eso. Podría hablar de los muchos conciertos que bajé, de los muchos discos que escuché, de que savage genius vino a México y yo no pude ir, en fin, en este año pasaron muchas cosas, pero dejémoslo nada más así. Con esto termina la primera parte y lo que fue para mí este año en cuanto a música japonesa se refiere. La segunda parte muy pronto, no se la pierdan.

Tlacuache out!

Desde hace 4 años, siempre que se acerca esta época del año y hasta más o menos mediados de enero, desempolvo los discos mp3s de uno de mis grupos favoritos, pero que pasan guardados el resto del año: los de Trans-Siberian Orchestra.

Según la wikipedia, el estilo musical de Trans-Siberian Orchestra (en adelante TSO) es metal progresivo sinfónico con influencias clásicas. Yo lo resumiría como metal + navidad. TSO surge de las mentes criminales detrás de Savatage, así que si conoces a este grupo, ya sabes como suena TSO. Ahora sólo imagínalo con canciones de navidad.

El resultado suena bastante bien. El repertorio de TSO incluye tanto canciones vocales como instrumentales y por más heavy que suenen, no dejan de crear esa atmósfera navideña que tienen los villancicos. Aunque en realidad, de los 5 álbums que ha sacado este grupo, 2 no son de temática navideña (incluyendo el más nuevo que salió apenas el octubre pasado), esta es una buena época para darle una oportunidad a este grupo que reúne dos de las mejores cosas que valen la pena en esta vida: el metal y la navidad.

Para escuchar realmente a que suena TSO, recomiendo comenzar con sus discos de navidad que son 3: Christmas Eve and Other Stories, The Christmas Attic y, mi favorito: The Lost Christmas Eve. Personalmente creo que este último es el mejor álbum de la banda, con las mejores canciones, los mejores arreglos, si quieres una probadita de lo que es Trans-Siberian Orchestra yo escucharía primero este disco. De hecho, lo más probable es que la gran mayoría hayan escuchado alguna vez por lo menos una canción de TSO incluída en este disco, que se llama Wizards in Winter. ¿Te suena? Esta es una de las canciones más populares de este grupo que se hizo famosa porque fue la canción que usó un electricista estadounidense para armar en su casa un espectáculo de luces navideñas que trascendió del mundo real y se volvió muy popular en Internet por allá por el 2005. Exacto, hace 4 años, que fue cuando conocí a este grupo, precisamente por este video. Desde noviembre de 2005 a la fecha lleva más de 5 millones y medio de visitas.

Además de su música, los conciertos de TSO tienen toda la pinta de ser la hostia, llenos de luces y pirotecnia, además de que, Trans-Siberian Orchestra realmente es una orquesta,  con cuerdas, percusiones, y varios vocalistas, son alrededor de 30 los integrantes de TSO. Su repertorio no navideño también es muy bueno, abarcando principalmente canciones clásicas o nuevas versiones de canciones de Savatage. Trans-Siberian Orchestra es un grupo muy bueno y muy recomendable, pero sobre todo ad hoc con la época del año que ya se dejó caer.

We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas
And a Heavy New Year!

Tlacuache out!

FictionJunction YUUKA es sin duda el FictionJunction más prolífico y conocido de todos. Con la discografía más extensa y algunas de las canciones más famosas de Kajiura en su haber, muchos que conocen a este dúo ni siquiera saben que hay más FJs. Es por eso que el más reciente concierto de Yuki Kajiura en vivo inteligentemente se decidió separarlo en dos partes distintas, una para FJ YUUKA y otra para todos los demás. La primera parte de este concierto ya salió a la venta hace algún tiempo y la segunda parte que sale en algunos días más. Aunque ya tiene algunos meses que tengo en mi poder la primera parte, ya lo vi varias veces completo (más algunas canciones que pongo sueltas) y , como preámbulo de la segunda, he aquí mis impresiones, así como una breve explicación de lo que es FictionJunction.  Como ya es costumbre, antes de entrar de lleno, unas conclusiones rápidas.

• En mi opinión, Yuuka no es la vocalista de FJ más bonita ni la que tiene la mejor voz. Pero una cosa es cierta, tiene las mejores canciones de todo el proyecto (y cómo no, si es la que tiene más).
• Comparando este concierto y el anterior de FJ (donde sólo participan Keiko, Kaori, Wakana y Yuriko), creo que todas las demás son mejores que Yuuka cantando en vivo. Esto no significa que Yuuka cante mal, sólo que las otras cantan mejor. Aún así, ver y oír a Yuuka en vivo es bastante impresionante… aunque no lo suficiente.
• Una de las razones (entre tantas) por lo que me gusta tanto Keiko (la misma de Kalafina) es porque es la que más se prende en las presentaciones en vivo. Es la que más grita (cuando no está cantando, aclaro), la que más brinca, la que más rockea. No había tenido muchas oportunidades de ver a Yuuka en vivo pero, a su manera, es igual o más increíble que Keiko. No saben cuantas ganas tengo de verlas juntas en un escenario (y no cantando una cancion tranquila como lo hacen en esta primera parte del concierto).
• Yuriko y Hikaru (vocalista de Kalafina) son las coristas que acompañan a Yuuka en este concierto. Creo que ya lo dije cuando hablé de Kalafina, pero la voz de Hikaru me gusta más cada vez que la oigo.
• En el encore, junto a Yuuka cantan el resto de las integrantes de FictionJunction. Lo más interesante de esto es que, por extraño que parezca, Kaori no sale enseñando las piernas como de costumbre. O_O

Antes que nada, aquí la tracklist de este concierto.

FictionJunction (FJ) es otro de los proyectos musicales de Yuki Kajiura, y tal vez el más interesante de todos. Para no hacer el cuento largo, definamos a Ficti0nJunction como una agrupación musical formada por Yuki Kajiura quien compone letras y música y… alguien más. Una vocalista a cargo de cantar la canción. Lo interesante de FictionJunction es que no existe una vocalista fija todo el tiempo sino que tenemos a varias lo que ocasiona que haya varias versiones de FictionJunction, cada una con un nombre diferente para poder saber quién es la vocalista en turno. Así, tenemos a FictionJunction YUUKA, donde la vocalista es Nanri Yuuka (también una conocida seiyuu por papeles como Henrietta en Gunslinger Girl), FictionJunction KAORI, con Oda Kaori (la vocalista con mejores piernas de FJ y además integrante también de Sound Horizon), FictionJunction ASUKA, con Kato Asuka como vocalista (cuya única cancion es everlasting song para el anime Elemental Gelade, una de mis canciones favoritas de todo FJ), FictionJunction KEIKO, con Kubota Keiko (♥_♥) (quien también es parte de Kalafina) y FictionJunction WAKANA con Ootaki Wakana (también vocalista de Kalafina).

Un solo sencillo ha sido lanzado bajo el nombre de FictionJunction, sin agregarle nada, y fue Parallel Hearts, lanzado en abril de este año y que sirvió como opening del anime Pandora Hearts. Esto fue porque este es el único sencillo con más de una vocalista, siendo interpretado por Keiko, Kaori, Wakana y Yuriko Kaida, una de las vocalistas más antiguas de Yuki Kajiura a pesar de que no posee su propio FictionJunction. El álbum everlasting songs también está acreditado solamente como FictionJunction, sin embargo, en este caso, se trata de una recopilación de varias de las canciones de FictionJunction (cada una con su vocalista) o incluso nuevas versiones de algunas canciones de Kajiura interpretadas esta vez por miembros de FJ. Precisamente con motivo de este álbum, FJ comenzó una gira llamada everlasting songs tour y es este concierto el que nos traen ahora a la venta.

Pensé en hacer un comentario sobre cada una de las canciones y cuando ya iba como a la mitad me di cuenta de que este post quedaría horriblemente largo… así que sólo mencionaré los que para mí fueron los highlights del concierto.

• aikoi. La canción de circus me gusta, pero me habría gustado que el concierto hubiera comenzado con aikoi. La primera es circus, tranquila y muy normal y luego, aikoi, con un nuevo arreglo, es donde en verdad comenzó a emocionarme este concierto. Los coros, excelentes. Konno Hitoshi, el violinista, como siempre, es un dios.
• Silly-Go-Round. Una de mis canciones favoritas de FJ YUUKA, en vivo es de las mejores cosas que he visto. Algo que me gustó mucho de Yuuka es que de verdad vive sus canciones. Necesita aprender a brincar con zapatillas (a la Hirano Aya en el PV de Riot Girl), pero aún así, si me prende.
• MC-2. Un MC muy bueno y entretenido, Kajiura habla sobre lo que es trabajar junto a Yuuka y como es que ella debe interpretar las canciones, muy interesante. Luego, presenta a los miembros de la front-band y de las vocalistas y nos platica su respuesta a la pregunta que les hizo sobre que es lo que piensan cuando hablan de verano. (excepto a Yuriko, a quien deja para después, supongo que para cuando haga lo mismo con las otras vocalistas de FJ en la segunda parte) y Yuuka, quien da su propia respuesta y nos habla sobre pasta de durazno. Tengo que probar eso algún día… Hikaru, siendo linda como siempre. Viendo este concierto que ni siquiera es de Kalafina, me estoy dando cuenta que cada vez soy más fan de Hikaru. Lo siento Keiko.
• Piano/Akatsuki no Kuruma/cazador del amor. Esta secuencia de tres canciones es para mí lo segundo mejor de todo el concierto. Yuuka haciendo gala de sus capacidades vocales (personalmente creo que menores a las otras vocalistas de FJ, pero no por eso menos impresionante), Konno Hitoshi siendo un dios con su violín, ¿que más podría pedir?
• nowhere. Esta canción sí es lo mejor de todo el concierto. Aunque sinceramente… esperaba un poco más. Yuuka cantando esta canción en vivo no me llega tanto como debería. Sin embargo no puedo negar que le echa muchas ganas, incluso intenta brincar una vez más con esas zapatillas, en serio se prende con la canción, los coros son una parte muy importante en esta canción y no podrían ser mejores, el arreglo es excelente, con Konno Hitoshi y Korenaga Koichi, el guitarrista (y muy bueno, por cierto), llevando lo mejor de la canción, de verdad, lo mejor de todo el concierto. Y para muestra, un botón.

• Yakusoku. Una excelente desición terminar el concierto con esta canción. A pesar de que Hitoshi no participa u_u, el teclado de Kajiura y la guitarra de Korenaga lo compensan un poco. Yuuka cantando tan bien como en todo el concierto, o sea, no muy bien XD… aún así, muy buen final.
• angel gate. En el encore, tenemos una probadita de lo que será la segunda parte de este concierto que sale en unos días. La canción es de FJ YUUKA y las demás están prácticamente sólo haciendo coros, sin embargo, la atmósfera que se siente con todas allí cambia toda la escena, lo que me hace atreverme a afirmar que el siguiente concierto será muy superior a lo que vimos en esta primera parte.
• Hikaru, en todo momento. Recordemos que de todas las cantantes de este concierto, Hikaru es la única que era una completa desconocida antes de tener su oportunidad en Kalafina. Al no ser parte de FictionJunction, debe conformarse con solamente hacer coros, y sin embargo parece taaaan contenta por ello. Cada vez que la cámara la toma, está con una sonrisa feliz, rebosante de alegría.

Conclusiones finales: Así termina la primera parte del Yuki Kajiura Vol. 4. Escuchar a FJ en el primer concierto que sacaron hace un año es toda una nueva experiencia comparándola con las versiones de estudio. En el caso de Yuuka no fue así, verla en vivo no me emociona mucho más de lo que es escucharla grabada. Y este concierto si me emocionó bastante, pero no tanto por ella, sino por la música en vivo y los arreglos de las canciones. Pero algo que sí logra muy bien este concierto es emocionarme lo suficiente para esperar el siguiente. Ya salió la tracklist de la segunda parte y es a-we-so-me. Es de esa clase de cosas que me recuerdan que necesito apurarme con la universidad para conseguir un trabajo que me permita sacar mi tarjeta de crédito. T___T. Y para terminar, unas cuantas screenshots del concierto. Click para ampliarlas.

Tlacuache out!

Afortunadamente ya vengo saliendo de esto, así que por lo menos hasta el regreso a clases (que será a principios de febrero) espero no abandonar tanto el blog.

Comencé a escribir para Asianimotion (un blog de noticias de anime, j-pop, k-pop y cultura japonesa en general, hay un link en la sidebar) y eso me hizo pensar un poco en lo que escribo aquí, así que supongo que también cambiaré algunas cosas:

• Procuraré NO volver a escribir nunca sobre religión. Aunque eso me trae muuuchos comentarios… supongo que no podría lidiar con la fama.
• No quería que este blog fuera sólo sobre Japón y sus derivados. Pero cuando estoy frente del editor del wordpress, no se me ocurren otra clase de cosas u_u. Así que supongo que sólo lo dejaré fluir.
• Creo que al blog le hace falta un banner… soy malísimo con el photoshop, pero ya estoy trabajando en ello.
• Y por último… este blog es mío, así que escribo lo que yo quiero, sin importarme si le molesta a alguien. Creo que debí comenzar el blog con esa mentalidad. Así que, sí se me da la gana volver a escribir sobre religión, lo haré y no me importa la oleada de cristianos que llegarán a atacarme.

Y para terminar, una imagen que ejemplifica la actitud que tomo ahora con el blog. Pero como yo soy feo y sin gracia, mejor dejamos que lo haga una chica mona y además con orejas de gato, que nunca, nunca están de más XD…

Si quieren saber quién es (y estoy casi seguro que quieren), es una modelo coreana y se llama Seo You Jin…

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/rebooting/feed 1 http://javanal.com/blog/kalafina-progressive-pv http://javanal.com/blog/kalafina-progressive-pv#comments Fri, 23 Oct 2009 19:38:51 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=392 Estoy tan emocionado que hasta lo voy a postear. Hoy salió el PV completo de progressive, la nueva canción de Kalafina. Aunque esperaba algo diferente, el video me ha gustado y he aquí algunos puntos al respecto:

• Ya estoy que rasco por ver esta canción cantada en vivo, sin duda será impresionante.

• Lots of Keiko~ (♥¬♥)

• Nunca pensé que diría esto pero, después de ser vocalista principal del 90% de las canciones de Kalafina, Wakana canta muy poco en esta canción. Falta más Wakana.

• Me gustan las mujeres con cabello largo. Keiko con cabello corto nomás no me convence. Keikooo~ (♥¬♥)

• En el mismo plano de Keiko con el cabello corto, wtf con los peinados de Hikaru y Wakana?

• Pensé que con los 4 minutos que nos habían adelantado ya había escuchado la canción. Falso, los casi 2 minutos restantes sí hacen una diferencia, y progressive es más awesome de lo que pensé que sería.

• Keikooo~ (♥¬♥) Ya sé que Keiko es tal vez la overrated de Kalafina, pero igual me gusta.

• Qué mal que se haya salido Maya, peeero, si se tenía que salir alguna y hubiera tenido que elegir entre Maya y Hikaru, ¡qué bueno que se quedó Hikaru! Hikaru owns progressive!

• Cada vez que veo algo nuevo de Keiko~ (♥¬♥) me gusta más. En serio, como me fascina esa mujer.

Y ahora sí, aquí el video. Gracias a Kazado de canta-per-me.net por subirlo.

Por cierto, como nota cultural, hoy descubrí que Eri Ito, que es como se llama una vocalista que ha trabajado con Yuki Kajiura en algunas ocasiones, es también el nombre de una AV Idol que, la verdad, sí está muy bien.

Tlacuache out!

Vocalistas actuales de Kalafina, de izquierda a derecha: Wakana, Keiko (♥~♥) y Hikaru

Dentro de mi lista de dioses personales, uno de los nombres principales es Yuki Kajiura. Compositora japonesa, cuyos sonidos van desde baladas tranquilas hasta canciones metaleras, pero siempre acompañados de ese estilo tan marcado que la caracteriza, tan… tan épico. Además de ser una reconocida compositora de soundtracks de anime, Kajiura ha estado envuelta en muchos proyectos a lo largo de su carrera, comenzando con el grupo See-Saw junto a Chiaki Ishikawa, y en donde era compositora y tecladista. Kalafina es el último de estos proyectos. Originalmente surgió como un grupo de respaldo para Kajiura, para interpretar las canciones vocales del soundtrack de la serie de películas de anime (también muy recomendables) Kara no Kyoukai, del cual Kajiura estaba a cargo. Pero cuando el 4º single de Kalafina, Lacrimosa, fue usado como ending del anime Kuroshitsuji, y luego salió su álbum Seventh Heaven, quedó claro que Kalafina llegaba para quedarse.

El estilo de Kalafina es difícil de definir. De inmediato se nota que es un trabajo de Yuki Kajiura, pero Kalafina tiene además algo diferente. Mezcla de rock, música electrónica, sonidos clásicos, y las voces de las vocalistas tan características de la música de Kajiura le dan a Kalafina un sonido bastante original que suena sensacional.

Kalafina está compuesto actualmente por 3 integrantes (si no contamos a Yuki Kajiura como compositora). Wakana Ootaki y Keiko Kubota ya habían trabajado como vocalistas en algunos trabajos anteriores de Kajiura y fueron las dos primeras integrantes de Kalafina en su primer single, oblivious, salido en enero del 2008 y que contenía tres canciones que fueron usadas como temas de las primeras tres películas de Kara no Kyoukai. Una de las razones por las que el sonido de Kalafina es tan especial es precisamente la combinación de las voces de Wakana y Keiko; mientras la de Wakana es aguda, la de Keiko es más grave.  Como resultado, el rango de los sonidos vocales que podemos escuchar en Kalafina es bastante amplio, las voces de Keiko y Wakana se contrastan una a la otra y  esto es una de las cosas que le dan a Kalafina ese sonido tan particular.

(Click sobre las imágenes para ampliar)

Wakana en la portada de oblivious

Keiko en la contraportada de oblivious

Para su segundo single, sprinter/ARIA en julio de 2008, se unen dos nuevas vocalistas seleccionadas en una audición entre 30,000 aspirantes: Maya y Hikaru. Maya con una voz más grave que el resto de las integrantes y Hikaru con una voz aguda y quizás hasta un poco nasal.  Yo creo que Kajiura no quería perder el contraste que creaba la pareja que ya estaba, por lo que decidió meter a otras dos con las mismas características. Así, sprinter, una de mis canciones favoritas de Kalafina, es todo un derroche vocal. Simple y sencillamente excelsa. Lástima que este single sería el único  en el que podríamos escuchar esta combinación, al ser el primero y el último de Maya.

Portada de sprinter/ARIA

Integrantes de Kalafina en sprinter/ARIA

En diciembre de 2008 Kalafina regresa con fairytale, esta vez solo con Wakana, Keiko y Hikaru. Wakana y Keiko son consideradas por muchos la base de Kalafina, pero desde fairytale Hikaru ha demostrado que su voz está a la altura de ambas, siendo la voz principal en varias canciones. Se anuncia que Maya se “retira por un tiempo”, aunque después nos enteraríamos que se fue para nunca volver. Las razones siguen siendo hasta ahora desconocidas. Y entonces en marzo de 2009, Kalafina saca el mismo día su 4º single, Lacrimosa, segundo ending de Kuroshitsuji, y Seventh Heaven, su primer álbum. El año  aún no se acaba pero Seventh Heaven es el mejor álbum musical que he escuchado en lo que va del 2009. No digo que no he escuchando canciones mejores, pero como álbum en su conjunto, ninguno me ha gustado tanto como este. Tan bueno es que lo he subido a Megaupload para que todos puedan descargarlo y escucharlo. El link de descarga al final del artículo.

El single más reciente de Kalafina es storia, salido en julio de este año. La canción que titula este single  fue utilizada por el programa de TV Rekishi Hiwa Historia, que es una especie de serie-documental de la cadena de televisión NHK, otra vez debido a que Yuki Kajiura está a cargo del resto del soundtrack. Y de nuevo, escuchar a Kalafina es simplemente una delicia. Epicness a full.

Portada de storia

Hace unos días Kalafina estuvo de invitado en un programa de radio y allí pudimos escuchar casi 4 minutos de progressive, el nuevo single de Kalafina que saldrá, como ya dije al principio, el 28 de octubre. La canción ha causado cierta polémica entre los fans de este grupo. Algunos simplemente creen que es excelente y no les importa nada más. Otros se quejan porque progressive suena diferente a como suenan sus anteriores trabajos. Suena a Kajiura, es cierto, pero no a Kalafina. Incluso algunos afirman que esta canción es más adecuada para FictionJunction YUUKA (FictionJunction y sus diferentes versiones son otro proyecto de Yuki Kajiura del que ya hablaré con detalle en otra ocasión). En lo personal a mí me gusta mucho la canción, pero ciertamente suena diferente al Kalafina de siempre. Y lo que le falta es precisamente esa epicness que caracteriza a Kalafina. La canción no es mala, insisto, de hecho me gustó bastante pero sería excelente si sonara más a Kalafina. Pero al mismo tiempo, espero con muchas  ansias el PV que, por el tipo de canción, deberá ser diferente a los anteriores PVs de Kalafina y eso sí es algo que quiero ver. Además aún falta por escuchar Utsukushisa, el lado B de este single.

En fin, esto es Kalafina. Mis canciones favoritas se cuentan por montones, pero soy un poco más estricto al definir a mis grupos y/o artistas favoritos. Kalafina es uno de los grupos más nuevos en mi lista de favoritos y al mismo tiempo uno de los que más arriba está en esa lista. Espero que, como dije antes, de verdad Kalafina haya llegado para quedarse. Y espero que ya saquen pronto un DVD de algún concierto que sea sólo de Kalafina, así como van a salir en diciembre los de FictionJunction, porque Kalafina en vivo es poco más que impresionante. Y para muestra, ya para terminar, un par de videos: oblivious en vivo, por si piensan que las voces de sus canciones podría ser simplemente por la magia de las grabaciones de estudio, y el PV de sprinter.

Y ahora si, el primer y hasta ahora único álbum de Kalafina: Seventh Heaven.
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Tlacuache out!

Kobato. / こばと。

Kobato no me llamó mucho la atención al principio. La palabra CLAMP fue lo que me movió a darle una oportunidad a esta serie. Ver un anime de CLAMP siempre es bastante refrescante y Kobato no es la excepción. De hecho, ¡es muy bueno! Kobato es una chica muy despistada e ingenua que tiene un deseo que es ir a ese “lugar especial para ella”. Para que su deseo sea concedido deberá curar los corazones de la gente guardando sus sufrimientos en una pequeña botella. Para ello cuenta con la ayuda de Ioryogi, un pequeño perro azul de peluche, bastante malpedero. El resultado de la interacción entre estos dos personajes tan distintos hace que el flujo de esta serie sea tan divertida, hilarante y disfrutable.  Aunque la verdad es que la protagonista no me cae muy bien, esta serie sí me hizo reír más de lo que esperaba y ese  pequeño perro de peluche gruñón que se dedica a lanzar fuego por la boca a cualquiera que lo haga enojar (Kobato incluída) tiene gran parte de la culpa. No puedo quejarme de la historia, sin que nos hayan dicho mucho pinta para ser un poco de eso a lo que las que CLAMP nos tiene tan acostumbrados. Aunque a estas alturas ya es fácil imaginarse de que va a ir la historia:  ya apareció un personaje masculino cool en este primer capítulo y una de las cláusulas de Kobato es que no debe enamorarse de ningún humano. ¿Se les ocurre alguna idea de lo que va a pasar? Sí, eso pensé yo también…

Sasameki Koto / ささめきこと (Palabras susurradas)

Si la palabra CLAMP fue lo que me hizo ver Kobato, la palabra de Sasameki Koto fue yuri. Sasameki Koto es una historia de amor entre dos chicas, Musasame Sumiko (aka Sumi-chan) y Kazama Ushio. Kazama es abiertamente lesbiana. Le gustan las “chicas lindas” como ella misma dice y esa es la razón por la que no la aceptaron en una preparatoria sólo para chicas (¿cómo se le ocurre decirlo como su razón para intentar entrar?). Es por eso que Sumi-chan, su mejor amiga y que también quiere con ella no se ha atrevido a confesarle nada: es alta (ya saben los complejos que tienen las japonesas altas en los animes) y usa lentes, ella misma no se considera “linda”. Pensé que me encontraba frente a un producto bastante similar a “Maria-sama ga Miteru” pero la verdad es que sí es muy diferente. A diferencia de Marimite que es bastante más tranquila, las emociones fuertes son el pilar de Sasameki Koto. Un anime bastante emo como lo han llamado en algunos sitios y sin embargo, con un poco de sentido del humor para contrarrestar el efecto aquí y allá. Si me preguntan, creo que no se logra contrarrestar del todo, al terminar de ver el capítulo la impresión que me queda es que es una serie dramática.  Sin embargo, creo que a medida que avancen los capítulos puede irse desarrollando la parte cómica de la historia, o por lo menos, eso es lo que espero. Sasameki Koto no es de esos animes que me fascinaron de esta temporada o que se convertirá en uno de mis favoritos, pero que con este primer capítulo fue suficiente para darle una oportunidad de ser de esos animes que veré esta temporada.