Pregunta difícil. A mí me da risa a veces cuando las personas normales dicen que les gusta “todo tipo de música” pero son muy renuentes a escuchar cosas en serio diferentes, y esto lo digo no solamente como fan del J-pop (y del J-rock y de varios  otros géneros más de música japonesa), sino también como fan del New-Age y algunos géneros fusion no muy apreciados por la gente normal. Y sobre todo, cuando está en algún idioma diferente al español o al inglés (a pesar de que la mayoría de las personas normales el inglés ni lo chiflan, menos para hablarlo).

En un primer momento, vinieron a mi mente muchas canciones, más de 5, pero las canciones en las que estaba pensando eran más bien mis canciones favoritas. Unos segundos después (aún dentro del minuto) me di cuenta de que el reto a vencer para responder era encontrar 5 canciones que fueran de cierta forma similares a la música occidental que las personas normales están acostumbrados a oír, pero al mismo tiempo, que sean diferentes, que tengan ese algo único que tiene la música japonesa, que mostraran las diferencias musicales de género (y no sólo de idioma) que existen entre la música japonesa y la música occidental. Muchos estarán de acuerdo conmigo que la principal diferencia entre la música occidental y la música oriental más bien conceptual (ya hablaré más a fondo de esto en otro post), que es algo muy difícil de notar con solamente 5 canciones, así que lo primero es captar su interés con la tonadita.

Creo que me pasé del minuto por algunos segundos, pero al final, pude ver más allá de mis preferencias personales y seleccionar (entre muchas) las siguientes 5 canciones que yo recomendaría a un neófito en esto del J-pop la música japonesa. Y he aquí mis 5 seleccionadas, sin ningún orden en particular.

Nota: Esta no es una lista de mis canciones favoritas. Sé que hay canciones mejores, incluso de los mismos artistas y/o grupos que incluyo aquí.  Recuerda, escogí las canciones pensando que a quién se las recomendaría sería a una persona que no ha escuchado o no está acostumbrada a la música japonesa. Ten esto en cuenta antes de hacer cualquier comentario.

1. Mizuki Nana – Wild Eyes

Esta es la canción que hizo que me enamorara de Mizuki Nana. Una canción simple y sencillamente excelente. En japonés, francés, ruso o árabe, sería imposible resistirse a esta canción. Y si esta lista fuera de videos en lugar de sólo canciones, probablemente el video también estaría en esa lista. Una linda chica japonesa con una voz increíble vestida en cuero verde (o lo que sea que sea el material de su vestuario), ninjas tocando la guitarra y el bajo (no sabía que era posible tocar con guantes) y haciendo un par de trucos con sus katanas, ¡Japón en todo su esplendor!

2. Perfume – Night Flight

Perfume era un must-have en esta lista. Muchos dicen que la música electrónica es lo de hoy y a todo el mundo le gusta la música electrónica a cierto grado. Aunque esto puede no ser del todo cierto cuando hablamos de un país que escucha duranguense o reggaeton. Con un grupo con el cual me gustan todas sus canciones, no sabía cuál escoger.  Lo extraño es que no puedo explicar por qué esta canción es la que considero más apropiada para mostrarla a un neófito. Sólo sé que en cierta ocasión estábamos escuchando música electrónica desde YouTube en el trabajo y cuando pensé en poner algo de Perfume, pasaron por mi cabeza varias canciones antes de decidir que debía poner Night Flight. Hay otras canciones de Perfume que me gustan más, pero Night Flight tiene algo diferente. Ahora, Perfume tiene por lo menos 2 fans más.

3. m.o.v.e – Fate Seeker

Continuamos con la música electrónica, y m.o.v.e es uno de los mejores grupos de música electrónica en Japón y en el mundo, aunque en realidad su música es una combinación de varios géneros electrónicos, rock, funk, hip-hop, entre otros. Fate Seeker es su canción más reciente y también la más reciente de esta lista. Cuando pensé en m.o.v.e al principio pensé en alguna canción más clásica pero al final me decidí por su último single apenas del enero pasado, porque a pesar de ser una de sus canciones más nuevas, es tan m.o.v.e como las canciones de hace 10 años, escucharla me emocionó tanto como la primera vez que los escuché y tiene ese algo único que mencionaba antes.

4. the brilliant green – There Will Be Love There ～Ai no Aru Basho～

Una de las bandas de rock-pop más grandiosas del universo. He dicho. Y esta es una de las canciones que más representa el sonido del grupo. Recientemente, con Tommy (la vocalista) concentrada más en, no una, sino en dos carreras como solista (seee, esa clase de cosas sólo pasan en Japón), su matrimonio con Okuda, el bajista del grupo y lo último, la salida de Matsui Ryo, el guitarrista, apenas el pasado mes de mayo (a pesar de que Okuda y Tommy han afirmado que continuarán con the brilliant green como un dúo), las cosas no pintan muy bien para uno de los mejores grupos musicales que Japón le ha traído al mundo. Es una lástima.

5. Utada Hikaru – Prisioner of Love

En los últimos segundos de mi minuto, pensé que no podía terminar esta lista sin incluir algo de Hikki. Fue en este punto en donde me llevé algunos segundos extras después del minuto, pensando en cuál sería una buena canción de Utada Hikaru para ser la primera que alguien escuchara de ella. Obviamente pensé en First Love al principio (la primera canción que prácticamente todos los fans escuchamos de Utada Hikaru), pero al final, bajo el mismo argumento de m.o.v.e decidí inclinarme con algo más reciente.

Y con esto termina la lista. Sólo eran 5 canciones, así que hubo algunas otras que ya no pude incluir pero que me gustaría por lo menos mencionar, como Kimi no Shiranai Monogatari de supercell, que definitivamente sería la sexta canción si esta lista fuera de seis, Hanabi de Mr. Children,  Planetarium de Otsuka Ai, sprinter de Kalafina y si hay alguien por ahí que le guste el rock gótico como a mí, entonces definitivamente algo de Yousei Teikoku, tal vez Wahrheit o Noble Roar. Ah, ¡qué va! Es mi lista y yo decido qué es lo que pongo así que aquí va la sexta canción.

6. supercell – Kimi no Shiranai Monogatari

Actualmente, supercell es, con su corta carrera musical, uno de mis grupos favoritos. Originalmente dedicándose a componer e interpretar canciones para que fueran interpretadas por una cantante virtual llamada Hatsuke Miku cuya voz es generada por un programa de computadora (llamado Vocaloid), Kimi no Shinarai Monogatari es su primer sencillo para el cual decidieron buscar a una vocalista de carne y hueso, y terminaron con Nagi, una chica que era relativamente famosa en un portal japonés de videos llamado Nico Nico por subir canciones precisamente de supercell, pero cantadas por ella en lugar de Miku. Y si ya me gustaban desde que componían canciones  para Hatsune Miku por su rock melódico y con tintes electrónicos, con la inclusión de Nagi, una chica adolescente con una voz increíble que al mismo tiempo no deja de oírse aún como niña, le da a este grupo un nuevo aire, un sonido único y fresco que lo convierte, con apenas dos sencillos, en uno de mis grupos predilectos.

Y ahora sí, con esto terminamos con las recomendaciones. Si no has escuchado nunca música japonesa, puede esta ser tu oportunidad de darle una probada, traté de variar un poco los géneros de las canciones para que haya algo para todos los gustos. Por el contrario, si ya llevas tiempo escuchando música japonesa, ¿cuales serían las 5 canciones que tú recomendarías a alguien nuevo en esto de la música japonesa? No olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

• Amo a Keiko. Y cada vez que veo un concierto, cada vez que veo una nueva presentación en vivo lo vuelvo a confirmar. Prefiero a las mujeres de cabello largo y lacio y ninguno tan largo y lacio como el de ella, tal vez esa sea la razón por la que me fascina Keiko desde la primera vez que la vi. Además, siento que ese sombrerito que trae no vería tan bien en nadie como se ve en ella.
• Yo conocí a Yuki Kajiura fuera de See-Saw (del cual confieso que en su momento no me llamaba mucho la atención) con el OST de Noir. Tres de las mejores canciones, Canta per me, salva nos y Lullaby son interpretadas por Yuriko y recuerdo que en ese entonces quedé fascinado por su voz. Sin embargo, la primera vez que vi a Yuriko cantando en vivo, en el Yuki Kajiura Live Vol. 2, no recuerdo que me haya impresionado tanto. Sin embargo en este concierto sí me impresionó en más de una ocasión.
• Kaori + Keiko = FictionPunktion = PURE WIN!! Además de FictionJunction y Kalafina aquí hay otra propuesta que Kajiura debería pensar seriamente en hacer realidad.

Aquí la tracklist del concierto.

La selección de canciones me parece muy buena pero debo confesar que me quedé con ganas de ver algunas otras. La gira se llamó Everlasting Songs Tour 2009 y se llevó a cabo con motivo de el lanzamiento del álbum del mismo nombre y que incluía algunas de las principales canciones de los diferentes FictionJunction, así como nuevas versiones de canciones compuestas por Kajiura pero ahora interpretadas por las vocalistas actuales de FJ, es decir, Wakana, Keiko, Kaori y Yuriko Kaida. La inclusión de muchas de estas canciones en la tracklist me parece perfecto pero hubo algunas del álbum que me hubiera gustado que también interpretaran en este concierto, específicamente dos. Primero Kaze no Machi e de Keiko, que creo que bien pudo haber reemplazado a Houseki que ya había sido cantada en un concierto anterior, así como Kaori no canta esta vez dream scape para darle espacio a Hanamori no Oka. Sé que hay otras canciones del álbum que cantan en este concierto y que también fueron cantadas en el concierto anterior, como  Yume no Tsubasa o everlasting song, pero bueno, son en el encore y creo que estas dos canciones son de lo más encore-ppoi que vienen en el disco. La otra que me quedó a deber este concierto fue Himitsu, del OST de Noir y que en el álbum es cantada por Yuriko de quien me hubiera gustado escuchar más solos.

De este concierto si me gustaría mucho hacer una reseña canción por canción pero ya saben como me gusta extenderme así que a pesar de que todas y cada una de las canciones son excelentes, para no hacerlo tan largo aquí van nada mas los que para mi fueron los grandes highlights del evento.

• Hoshikuzu. Una de mis quejas de la primera parte fue que no debió haber empezado con una canción tranquila como circus sino con aikoi, que fue la segunda. En el pasado concierto de FictionJunction (el Yuki Kajiura Live Vol. 2) el concierto empieza con The World, es decir, tampoco una canción lenta. Pero en este caso con Hoshikuzu es diferente, esta canción si logra crear el mood adecuado de inicio de concierto, quizás tenga que ver un poco que las capacidades vocales de Wakana, Keiko y Kaori son más explotadas en Hoshikuzu que las de Yuuka en circus, además, claro, de que ellas son tres.
• Here we stand in the morning dew. Yuriko se integra hasta esta segunda canción llevando la voz principal de la misma. Pienso que la voz de Yuriko en esta canción es similar a la de Chiba Saeko (interprete original) pero es gracias a las otras 3 vocalistas que esta nueva versión suena mucho mejor.
• synchronicity. Es justo al final del MC anterior a esta canción que Kajiura llama a la combinación de Keiko y Kaori FictionPunktion. Si ya de por si la versión original de Makino Yui me gustaba mucho, esta nueva versión interpretada por Keiko más Kaori con Keiko rockeando como siempre y Kaori haciéndole segunda brillantemente, es impresionante. Desde el primer concierto en donde vi Zodiacal sign creo que Kajiura además de ser una compositora y tecladista excelente, tiene una muy buena voz que debería usar más en sus canciones. Pero al escuchar el álbum no sabía que Kajiura hacía una intervención en esta canción y hay que decir que es bastante buena. Insisto, creo que Kajiura debería usar más su voz en sus canciones.
• Mizu no Akashi. Wakana en todo su esplendor. La voz de Wakana solo acompañada por Kajiura en el teclado, interpretando una de las mejores canciones de todo el repertorio de esta compositora. Y es de esas canciones que logran que se me enchine la piel nada más Wakana empieza a cantar. Aunque no dejo de decir que Keiko es mi favorita, la verdad es que esto es muy aparte del desempeño vocal de cada una. Es decir, Keiko es la que más me gusta, la que mas se emociona en los conciertos, brinca y grita, simplemente no puedo dejar de verla. Pero todas me agradan bastante, todas tienen una poderosa voz (por algo son vocalistas de Kajiura) y entre todas ellas, debo admitir que la de Wakana es la mejor. Respeto mucho y admiro a Tanaka Rie como seiyuu (la cantante original de esta canción), pero su interpretación de esta canción queda bastante minimizada después de oír la de Wakana.
• Michiyuki.  Junto al anterior, esta canción es tocada sólo con Kajiura en el piano y cantada por Kaori y Keiko haciéndole coros. Kaori sacando lo mejor de sí, la verdad es que esta canción me agradaba en el disco pero en vivo es mucho, mucho mejor.
• Mezame. Debo decir que vi Mai-HiME apenas hace unos cuantos meses y esta canción desde su primera aparición en la serie se convirtió en una de mis preferidas de Kajiura. Pero verla interpretada en vivo es toda una nueva experiencia y a pesar de que ya había sido cantada en el Vol. 2, volvió a emocionarme tanto como ninguna otra de las canciones repetidas lo pudo hacer de nuevo.  Es por canciones como esta que se que no puedo morir antes de ir a un concierto de FictionJunction. ¿Existirá la remota posibilidad de que vengan a México algún día?
• Parallel Hearts. Quizás por el hecho de que esta canción es original de ellas 4, esta es la canción en donde están mas prendidas y se puede notar como realmente sienten la canción. No sólo las 4 cantan muy bien por separado, sino que sus voces en conjunto se complementan tan bien que es casi como si hubieran nacido para cantar juntas (y no me importa lo cursi que se escuche eso). El violín de Konno Hitoshi destaca más en esta versión en vivo que en la de estudio y confirma una vez mas porque este violinista es uno de mis dioses personales. De las mejores canciones de Kajiura, uno de los mejores momentos (sino el mejor) de todo el concierto.
• Everlasting song. Una de mis canciones favoritas, la que hace que me pregunte por qué razón Katou Asuka ya no está involucrada con el proyecto FictionJunction. Esta canción es interpretada en el encore del concierto con un nuevo intro en la cual me encanta como canta Yuriko al principio y luego el efecto de las 4 voces combinadas. Me hubiera gustado que Yuuka también cantara con ellas esta canción, sin importar lo awesome que haya sido este concierto, me quedé con las ganas de ver a las 5 juntas interpretando una canción de este estilo.

Y esos fueron, por lo menos para mí, los mejores momentos, aunque como dije al principio todo el concierto es excelente. Un concierto ampliamente recomendable, si tienen oportunidad de verlo (o mejor aún, de comprarlo) háganlo que no se arrepentirán. Me gustaría mucho subirlo, pero lo tengo en formato ISO y son alrededor de 8 GB. Sin embargo estoy seguro de que podrán encontrarlo en algún tracker aún con seeds. De hecho, yo mismo (junto a otros más) lo mantengo seedeando en Jpopsuki, si es que tienen cuenta ahí. Unas capturas antes de terminar. Click en las imágenes para ampliar.

Con esto termina esta reseña. Hay mucho más que decir sobre este concierto y nada se compara con verlo por uno mismo o con haber estado ahí. Que sí Kajiura está perdiendo el toque, no lo creo en absoluto. El último single de FictionJunction Toki no Mukou Maboroshi no Sora o el último álbum de Kalafina Red Moon (del que hablaré pronto) me parecen ambos excelentes trabajos y que siguen manteniendo el mismo estilo sin sonar a lo mismo de siempre. O tal vez simplemente estoy hablando como fan.

Sigan disfrutando de la buena música y no olviden dejar sus comentarios.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/yuki-kajiura-live-vol-4-parte-2-fictionjunction/feed 4 http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-i#comments Wed, 16 Dec 2009 01:02:25 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=484 Este año fue uno de los más interesantes de mi vida. Con algunas cosas muy malas, algunas cosas muy buenas y muchas otras cosas que todavía no termino de decidir de que lado quedaron.

Dejando a un lado mi interesantísima vida personal, voy a apegarme únicamente a la temática habitual del blog para hacer una breve reseña de los sucesos del 2009. Ya la tenía toda en un solo post, pero como me quedó un poco larga, decidí dividirla en dos partes. Esta primera parte se enfoca básicamente a música japonesa.

Y comenzamos. Primero, comencé este blog en este año. En agosto, para ser exactos. No le he echado tantas ganas como tenía planeado al principio, pero bueno, ahí vamos.

Descubrí que me gusta más la música japonesa que el anime. Y no significa que ya no me guste el anime o no me guste tanto, sigo cada temporada revisando la lista de los nuevos animes de la temporada para decidir cuales voy a ver, y la gran mayoría de los blogs que leo regularmente, tanto en español como en inglés, son de anime. Quizás no sea que me guste más la música, sino que en este último año descubrí muchos nuevos grupos y artistas, la gran mayoría no relacionados con el anime, y pasé mucho, mucho más tiempo escuchando música japonesa que cualquier otro género. SCANDAL, ikimono-gakari, chatmonchy son grupos que conocí este año y me gustaron bastante. Click en las imágenes  para ampliar.

Ya conocía desde antes a Perfume, había visto unos cuantos videos y escuchado algunas canciones, sí, en especial Polyrhythm y Chocolate Disco, que estoy seguro son las 2 canciones con los que la gran mayoría conocimos a este grupo. Pero fue hasta el 2009 que comencé a ver más videos, más Making ofs, presentaciones en programas musicales, conciertos, fue hasta este año que por fin me aprendí sus nombres (y sus apodos) y  dejé de ver sólo a Kashiyuka para descubrir que Nocchi y A-chan también son moe, fue hasta este año que Dream Fighter, aunque salió desde noviembre del 2008, se convirtió en mi canción favorita de Perfume.

Este año también fue el año en que Morning Musume cruzó por primera vez el Gran Charco para presentarse en la Anime Expo en Los Angeles, California, abriendo el paso a que muchos otros artistas de Hello! Project comenzaran a salir de Japón y sembrando la esperanza a los wotas mexicanos de que el día en que pisen este país ya no está tan lejos, el año en que Morning Musume sacó otra vez una canción decente que me gustara (Nanchatte Renai, tanto que hasta lo compré original), el año en que dejé de ver a Buono! como un Aa! pero con Momoko en lugar de Reina (y sin Reina ya no tenía tanto chiste) y decidí darle una oportunidad para descubrir que se trata de las pocas cosas buenas que le quedan a Hello! Project.

En el 2009 Kalafina sacó su primer álbum, Seventh Heaven, uno de los mejores que he escuchado este año, junto a Gothic Lolita Doctrine de Yousei Teikoku, también de este año, ambos reseñados en este blog, fue el año que me volví fan de Mizuki Nana, de Chihara Minori como cantante, quien por cierto es una de las culpables de que me decidiera por fin a comenzar a aprender a tocar el violín, el año en que redescubrí entre mis discos viejos a grupos como Mr. Children y MONKEY MAJIK, y volví a confirmar lo mucho, mucho que me gusta Otsuka Ai y su música, sobre todo ahora que ya medio entiendo las letras de sus canciones ^_^

Y entre muchas otras cosas, básicamente fue eso. Podría hablar de los muchos conciertos que bajé, de los muchos discos que escuché, de que savage genius vino a México y yo no pude ir, en fin, en este año pasaron muchas cosas, pero dejémoslo nada más así. Con esto termina la primera parte y lo que fue para mí este año en cuanto a música japonesa se refiere. La segunda parte muy pronto, no se la pierdan.

Tlacuache out!

Desde hace 4 años, siempre que se acerca esta época del año y hasta más o menos mediados de enero, desempolvo los discos mp3s de uno de mis grupos favoritos, pero que pasan guardados el resto del año: los de Trans-Siberian Orchestra.

Según la wikipedia, el estilo musical de Trans-Siberian Orchestra (en adelante TSO) es metal progresivo sinfónico con influencias clásicas. Yo lo resumiría como metal + navidad. TSO surge de las mentes criminales detrás de Savatage, así que si conoces a este grupo, ya sabes como suena TSO. Ahora sólo imagínalo con canciones de navidad.

El resultado suena bastante bien. El repertorio de TSO incluye tanto canciones vocales como instrumentales y por más heavy que suenen, no dejan de crear esa atmósfera navideña que tienen los villancicos. Aunque en realidad, de los 5 álbums que ha sacado este grupo, 2 no son de temática navideña (incluyendo el más nuevo que salió apenas el octubre pasado), esta es una buena época para darle una oportunidad a este grupo que reúne dos de las mejores cosas que valen la pena en esta vida: el metal y la navidad.

Para escuchar realmente a que suena TSO, recomiendo comenzar con sus discos de navidad que son 3: Christmas Eve and Other Stories, The Christmas Attic y, mi favorito: The Lost Christmas Eve. Personalmente creo que este último es el mejor álbum de la banda, con las mejores canciones, los mejores arreglos, si quieres una probadita de lo que es Trans-Siberian Orchestra yo escucharía primero este disco. De hecho, lo más probable es que la gran mayoría hayan escuchado alguna vez por lo menos una canción de TSO incluída en este disco, que se llama Wizards in Winter. ¿Te suena? Esta es una de las canciones más populares de este grupo que se hizo famosa porque fue la canción que usó un electricista estadounidense para armar en su casa un espectáculo de luces navideñas que trascendió del mundo real y se volvió muy popular en Internet por allá por el 2005. Exacto, hace 4 años, que fue cuando conocí a este grupo, precisamente por este video. Desde noviembre de 2005 a la fecha lleva más de 5 millones y medio de visitas.

Además de su música, los conciertos de TSO tienen toda la pinta de ser la hostia, llenos de luces y pirotecnia, además de que, Trans-Siberian Orchestra realmente es una orquesta,  con cuerdas, percusiones, y varios vocalistas, son alrededor de 30 los integrantes de TSO. Su repertorio no navideño también es muy bueno, abarcando principalmente canciones clásicas o nuevas versiones de canciones de Savatage. Trans-Siberian Orchestra es un grupo muy bueno y muy recomendable, pero sobre todo ad hoc con la época del año que ya se dejó caer.

We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas,
We wish you a metal Christmas
And a Heavy New Year!

Tlacuache out!

FictionJunction YUUKA es sin duda el FictionJunction más prolífico y conocido de todos. Con la discografía más extensa y algunas de las canciones más famosas de Kajiura en su haber, muchos que conocen a este dúo ni siquiera saben que hay más FJs. Es por eso que el más reciente concierto de Yuki Kajiura en vivo inteligentemente se decidió separarlo en dos partes distintas, una para FJ YUUKA y otra para todos los demás. La primera parte de este concierto ya salió a la venta hace algún tiempo y la segunda parte que sale en algunos días más. Aunque ya tiene algunos meses que tengo en mi poder la primera parte, ya lo vi varias veces completo (más algunas canciones que pongo sueltas) y , como preámbulo de la segunda, he aquí mis impresiones, así como una breve explicación de lo que es FictionJunction.  Como ya es costumbre, antes de entrar de lleno, unas conclusiones rápidas.

• En mi opinión, Yuuka no es la vocalista de FJ más bonita ni la que tiene la mejor voz. Pero una cosa es cierta, tiene las mejores canciones de todo el proyecto (y cómo no, si es la que tiene más).
• Comparando este concierto y el anterior de FJ (donde sólo participan Keiko, Kaori, Wakana y Yuriko), creo que todas las demás son mejores que Yuuka cantando en vivo. Esto no significa que Yuuka cante mal, sólo que las otras cantan mejor. Aún así, ver y oír a Yuuka en vivo es bastante impresionante… aunque no lo suficiente.
• Una de las razones (entre tantas) por lo que me gusta tanto Keiko (la misma de Kalafina) es porque es la que más se prende en las presentaciones en vivo. Es la que más grita (cuando no está cantando, aclaro), la que más brinca, la que más rockea. No había tenido muchas oportunidades de ver a Yuuka en vivo pero, a su manera, es igual o más increíble que Keiko. No saben cuantas ganas tengo de verlas juntas en un escenario (y no cantando una cancion tranquila como lo hacen en esta primera parte del concierto).
• Yuriko y Hikaru (vocalista de Kalafina) son las coristas que acompañan a Yuuka en este concierto. Creo que ya lo dije cuando hablé de Kalafina, pero la voz de Hikaru me gusta más cada vez que la oigo.
• En el encore, junto a Yuuka cantan el resto de las integrantes de FictionJunction. Lo más interesante de esto es que, por extraño que parezca, Kaori no sale enseñando las piernas como de costumbre. O_O

Antes que nada, aquí la tracklist de este concierto.

FictionJunction (FJ) es otro de los proyectos musicales de Yuki Kajiura, y tal vez el más interesante de todos. Para no hacer el cuento largo, definamos a Ficti0nJunction como una agrupación musical formada por Yuki Kajiura quien compone letras y música y… alguien más. Una vocalista a cargo de cantar la canción. Lo interesante de FictionJunction es que no existe una vocalista fija todo el tiempo sino que tenemos a varias lo que ocasiona que haya varias versiones de FictionJunction, cada una con un nombre diferente para poder saber quién es la vocalista en turno. Así, tenemos a FictionJunction YUUKA, donde la vocalista es Nanri Yuuka (también una conocida seiyuu por papeles como Henrietta en Gunslinger Girl), FictionJunction KAORI, con Oda Kaori (la vocalista con mejores piernas de FJ y además integrante también de Sound Horizon), FictionJunction ASUKA, con Kato Asuka como vocalista (cuya única cancion es everlasting song para el anime Elemental Gelade, una de mis canciones favoritas de todo FJ), FictionJunction KEIKO, con Kubota Keiko (♥_♥) (quien también es parte de Kalafina) y FictionJunction WAKANA con Ootaki Wakana (también vocalista de Kalafina).

Un solo sencillo ha sido lanzado bajo el nombre de FictionJunction, sin agregarle nada, y fue Parallel Hearts, lanzado en abril de este año y que sirvió como opening del anime Pandora Hearts. Esto fue porque este es el único sencillo con más de una vocalista, siendo interpretado por Keiko, Kaori, Wakana y Yuriko Kaida, una de las vocalistas más antiguas de Yuki Kajiura a pesar de que no posee su propio FictionJunction. El álbum everlasting songs también está acreditado solamente como FictionJunction, sin embargo, en este caso, se trata de una recopilación de varias de las canciones de FictionJunction (cada una con su vocalista) o incluso nuevas versiones de algunas canciones de Kajiura interpretadas esta vez por miembros de FJ. Precisamente con motivo de este álbum, FJ comenzó una gira llamada everlasting songs tour y es este concierto el que nos traen ahora a la venta.

Pensé en hacer un comentario sobre cada una de las canciones y cuando ya iba como a la mitad me di cuenta de que este post quedaría horriblemente largo… así que sólo mencionaré los que para mí fueron los highlights del concierto.

• aikoi. La canción de circus me gusta, pero me habría gustado que el concierto hubiera comenzado con aikoi. La primera es circus, tranquila y muy normal y luego, aikoi, con un nuevo arreglo, es donde en verdad comenzó a emocionarme este concierto. Los coros, excelentes. Konno Hitoshi, el violinista, como siempre, es un dios.
• Silly-Go-Round. Una de mis canciones favoritas de FJ YUUKA, en vivo es de las mejores cosas que he visto. Algo que me gustó mucho de Yuuka es que de verdad vive sus canciones. Necesita aprender a brincar con zapatillas (a la Hirano Aya en el PV de Riot Girl), pero aún así, si me prende.
• MC-2. Un MC muy bueno y entretenido, Kajiura habla sobre lo que es trabajar junto a Yuuka y como es que ella debe interpretar las canciones, muy interesante. Luego, presenta a los miembros de la front-band y de las vocalistas y nos platica su respuesta a la pregunta que les hizo sobre que es lo que piensan cuando hablan de verano. (excepto a Yuriko, a quien deja para después, supongo que para cuando haga lo mismo con las otras vocalistas de FJ en la segunda parte) y Yuuka, quien da su propia respuesta y nos habla sobre pasta de durazno. Tengo que probar eso algún día… Hikaru, siendo linda como siempre. Viendo este concierto que ni siquiera es de Kalafina, me estoy dando cuenta que cada vez soy más fan de Hikaru. Lo siento Keiko.
• Piano/Akatsuki no Kuruma/cazador del amor. Esta secuencia de tres canciones es para mí lo segundo mejor de todo el concierto. Yuuka haciendo gala de sus capacidades vocales (personalmente creo que menores a las otras vocalistas de FJ, pero no por eso menos impresionante), Konno Hitoshi siendo un dios con su violín, ¿que más podría pedir?
• nowhere. Esta canción sí es lo mejor de todo el concierto. Aunque sinceramente… esperaba un poco más. Yuuka cantando esta canción en vivo no me llega tanto como debería. Sin embargo no puedo negar que le echa muchas ganas, incluso intenta brincar una vez más con esas zapatillas, en serio se prende con la canción, los coros son una parte muy importante en esta canción y no podrían ser mejores, el arreglo es excelente, con Konno Hitoshi y Korenaga Koichi, el guitarrista (y muy bueno, por cierto), llevando lo mejor de la canción, de verdad, lo mejor de todo el concierto. Y para muestra, un botón.

• Yakusoku. Una excelente desición terminar el concierto con esta canción. A pesar de que Hitoshi no participa u_u, el teclado de Kajiura y la guitarra de Korenaga lo compensan un poco. Yuuka cantando tan bien como en todo el concierto, o sea, no muy bien XD… aún así, muy buen final.
• angel gate. En el encore, tenemos una probadita de lo que será la segunda parte de este concierto que sale en unos días. La canción es de FJ YUUKA y las demás están prácticamente sólo haciendo coros, sin embargo, la atmósfera que se siente con todas allí cambia toda la escena, lo que me hace atreverme a afirmar que el siguiente concierto será muy superior a lo que vimos en esta primera parte.
• Hikaru, en todo momento. Recordemos que de todas las cantantes de este concierto, Hikaru es la única que era una completa desconocida antes de tener su oportunidad en Kalafina. Al no ser parte de FictionJunction, debe conformarse con solamente hacer coros, y sin embargo parece taaaan contenta por ello. Cada vez que la cámara la toma, está con una sonrisa feliz, rebosante de alegría.

Conclusiones finales: Así termina la primera parte del Yuki Kajiura Vol. 4. Escuchar a FJ en el primer concierto que sacaron hace un año es toda una nueva experiencia comparándola con las versiones de estudio. En el caso de Yuuka no fue así, verla en vivo no me emociona mucho más de lo que es escucharla grabada. Y este concierto si me emocionó bastante, pero no tanto por ella, sino por la música en vivo y los arreglos de las canciones. Pero algo que sí logra muy bien este concierto es emocionarme lo suficiente para esperar el siguiente. Ya salió la tracklist de la segunda parte y es a-we-so-me. Es de esa clase de cosas que me recuerdan que necesito apurarme con la universidad para conseguir un trabajo que me permita sacar mi tarjeta de crédito. T___T. Y para terminar, unas cuantas screenshots del concierto. Click para ampliarlas.

Tlacuache out!

• Ya estoy que rasco por ver esta canción cantada en vivo, sin duda será impresionante.

• Lots of Keiko~ (♥¬♥)

• Nunca pensé que diría esto pero, después de ser vocalista principal del 90% de las canciones de Kalafina, Wakana canta muy poco en esta canción. Falta más Wakana.

• Me gustan las mujeres con cabello largo. Keiko con cabello corto nomás no me convence. Keikooo~ (♥¬♥)

• En el mismo plano de Keiko con el cabello corto, wtf con los peinados de Hikaru y Wakana?

• Pensé que con los 4 minutos que nos habían adelantado ya había escuchado la canción. Falso, los casi 2 minutos restantes sí hacen una diferencia, y progressive es más awesome de lo que pensé que sería.

• Keikooo~ (♥¬♥) Ya sé que Keiko es tal vez la overrated de Kalafina, pero igual me gusta.

• Qué mal que se haya salido Maya, peeero, si se tenía que salir alguna y hubiera tenido que elegir entre Maya y Hikaru, ¡qué bueno que se quedó Hikaru! Hikaru owns progressive!

• Cada vez que veo algo nuevo de Keiko~ (♥¬♥) me gusta más. En serio, como me fascina esa mujer.

Y ahora sí, aquí el video. Gracias a Kazado de canta-per-me.net por subirlo.

Por cierto, como nota cultural, hoy descubrí que Eri Ito, que es como se llama una vocalista que ha trabajado con Yuki Kajiura en algunas ocasiones, es también el nombre de una AV Idol que, la verdad, sí está muy bien.

Tlacuache out!

Vocalistas actuales de Kalafina, de izquierda a derecha: Wakana, Keiko (♥~♥) y Hikaru

Dentro de mi lista de dioses personales, uno de los nombres principales es Yuki Kajiura. Compositora japonesa, cuyos sonidos van desde baladas tranquilas hasta canciones metaleras, pero siempre acompañados de ese estilo tan marcado que la caracteriza, tan… tan épico. Además de ser una reconocida compositora de soundtracks de anime, Kajiura ha estado envuelta en muchos proyectos a lo largo de su carrera, comenzando con el grupo See-Saw junto a Chiaki Ishikawa, y en donde era compositora y tecladista. Kalafina es el último de estos proyectos. Originalmente surgió como un grupo de respaldo para Kajiura, para interpretar las canciones vocales del soundtrack de la serie de películas de anime (también muy recomendables) Kara no Kyoukai, del cual Kajiura estaba a cargo. Pero cuando el 4º single de Kalafina, Lacrimosa, fue usado como ending del anime Kuroshitsuji, y luego salió su álbum Seventh Heaven, quedó claro que Kalafina llegaba para quedarse.

El estilo de Kalafina es difícil de definir. De inmediato se nota que es un trabajo de Yuki Kajiura, pero Kalafina tiene además algo diferente. Mezcla de rock, música electrónica, sonidos clásicos, y las voces de las vocalistas tan características de la música de Kajiura le dan a Kalafina un sonido bastante original que suena sensacional.

Kalafina está compuesto actualmente por 3 integrantes (si no contamos a Yuki Kajiura como compositora). Wakana Ootaki y Keiko Kubota ya habían trabajado como vocalistas en algunos trabajos anteriores de Kajiura y fueron las dos primeras integrantes de Kalafina en su primer single, oblivious, salido en enero del 2008 y que contenía tres canciones que fueron usadas como temas de las primeras tres películas de Kara no Kyoukai. Una de las razones por las que el sonido de Kalafina es tan especial es precisamente la combinación de las voces de Wakana y Keiko; mientras la de Wakana es aguda, la de Keiko es más grave.  Como resultado, el rango de los sonidos vocales que podemos escuchar en Kalafina es bastante amplio, las voces de Keiko y Wakana se contrastan una a la otra y  esto es una de las cosas que le dan a Kalafina ese sonido tan particular.

(Click sobre las imágenes para ampliar)

Wakana en la portada de oblivious

Keiko en la contraportada de oblivious

Para su segundo single, sprinter/ARIA en julio de 2008, se unen dos nuevas vocalistas seleccionadas en una audición entre 30,000 aspirantes: Maya y Hikaru. Maya con una voz más grave que el resto de las integrantes y Hikaru con una voz aguda y quizás hasta un poco nasal.  Yo creo que Kajiura no quería perder el contraste que creaba la pareja que ya estaba, por lo que decidió meter a otras dos con las mismas características. Así, sprinter, una de mis canciones favoritas de Kalafina, es todo un derroche vocal. Simple y sencillamente excelsa. Lástima que este single sería el único  en el que podríamos escuchar esta combinación, al ser el primero y el último de Maya.

Portada de sprinter/ARIA

Integrantes de Kalafina en sprinter/ARIA

En diciembre de 2008 Kalafina regresa con fairytale, esta vez solo con Wakana, Keiko y Hikaru. Wakana y Keiko son consideradas por muchos la base de Kalafina, pero desde fairytale Hikaru ha demostrado que su voz está a la altura de ambas, siendo la voz principal en varias canciones. Se anuncia que Maya se “retira por un tiempo”, aunque después nos enteraríamos que se fue para nunca volver. Las razones siguen siendo hasta ahora desconocidas. Y entonces en marzo de 2009, Kalafina saca el mismo día su 4º single, Lacrimosa, segundo ending de Kuroshitsuji, y Seventh Heaven, su primer álbum. El año  aún no se acaba pero Seventh Heaven es el mejor álbum musical que he escuchado en lo que va del 2009. No digo que no he escuchando canciones mejores, pero como álbum en su conjunto, ninguno me ha gustado tanto como este. Tan bueno es que lo he subido a Megaupload para que todos puedan descargarlo y escucharlo. El link de descarga al final del artículo.

El single más reciente de Kalafina es storia, salido en julio de este año. La canción que titula este single  fue utilizada por el programa de TV Rekishi Hiwa Historia, que es una especie de serie-documental de la cadena de televisión NHK, otra vez debido a que Yuki Kajiura está a cargo del resto del soundtrack. Y de nuevo, escuchar a Kalafina es simplemente una delicia. Epicness a full.

Portada de storia

Hace unos días Kalafina estuvo de invitado en un programa de radio y allí pudimos escuchar casi 4 minutos de progressive, el nuevo single de Kalafina que saldrá, como ya dije al principio, el 28 de octubre. La canción ha causado cierta polémica entre los fans de este grupo. Algunos simplemente creen que es excelente y no les importa nada más. Otros se quejan porque progressive suena diferente a como suenan sus anteriores trabajos. Suena a Kajiura, es cierto, pero no a Kalafina. Incluso algunos afirman que esta canción es más adecuada para FictionJunction YUUKA (FictionJunction y sus diferentes versiones son otro proyecto de Yuki Kajiura del que ya hablaré con detalle en otra ocasión). En lo personal a mí me gusta mucho la canción, pero ciertamente suena diferente al Kalafina de siempre. Y lo que le falta es precisamente esa epicness que caracteriza a Kalafina. La canción no es mala, insisto, de hecho me gustó bastante pero sería excelente si sonara más a Kalafina. Pero al mismo tiempo, espero con muchas  ansias el PV que, por el tipo de canción, deberá ser diferente a los anteriores PVs de Kalafina y eso sí es algo que quiero ver. Además aún falta por escuchar Utsukushisa, el lado B de este single.

En fin, esto es Kalafina. Mis canciones favoritas se cuentan por montones, pero soy un poco más estricto al definir a mis grupos y/o artistas favoritos. Kalafina es uno de los grupos más nuevos en mi lista de favoritos y al mismo tiempo uno de los que más arriba está en esa lista. Espero que, como dije antes, de verdad Kalafina haya llegado para quedarse. Y espero que ya saquen pronto un DVD de algún concierto que sea sólo de Kalafina, así como van a salir en diciembre los de FictionJunction, porque Kalafina en vivo es poco más que impresionante. Y para muestra, ya para terminar, un par de videos: oblivious en vivo, por si piensan que las voces de sus canciones podría ser simplemente por la magia de las grabaciones de estudio, y el PV de sprinter.

Y ahora si, el primer y hasta ahora único álbum de Kalafina: Seventh Heaven.
Descargar (Megaupload)

Tlacuache out!

Así que para comenzar, nada más y nada menos que la carismática Shokotan, una de mis idols favoritas. Otaku, blogger, bonita y carismática, ¿que más podría pedir? Si tuviera que describir con una palabra esta nueva canción, sería sin duda “feliz”. Es una canción muy alegre que además sirve de promoción en Japón para esa película reciente llamada “Cloudy with a Chance of Meatballs”, que aquí en México se convirtió en “Lluvia de Hamburguesas”. Normalmente esa clase de películas no me llaman mucho la atención y en esta en particular el efecto era completamente lo contrario: me negaba completamente a ver una película que llevara por nombre “Lluvia de Hamburguesas”. Pero no sé si sea por la canción (sí, estoy casi seguro que es por la canción) al ver el footage que trae este PV con algunas escenas de la película, me dieron unas cuantas ganas de verla. ¿Cómo una película que hace unos días creí que era una malísima producción de animación estadounidense se convirtió en algo que tengo ganas de ver (no muchas, pero ahí están)? He ahí el poder de Shokotan aka Nakagawa Shōko.

Les dejo el video, en Dailymotion por cierto, porque en Youtube todavía no está (?) y me dio pereza subirlo a Youtube después de haberlo hecho a Megaupload. Supongo que de Youtube lo habrán borrado por el footage de la película, ¿no?

Y aquí en descarga directa, desde Megaupload.
Nakagawa Shouko – rainbow forecast.

Tlacuache out!

Primero, dada la duda que he visto en varios blogs por parte tanto de bloggers como de commenters, vamos a aclarar que es SWEET BLACK. Primero, SWEET BLACK no es “alguien”. El “featuring” normalmente se usa para señalar la colaboración de un artista con otro, pero este no es el caso. SWEET BLACK es un proyecto musical que nace de la colaboración entre J-WAVE (una estación de radio japonesa), Avex (agencia musical bajo la cual está Maki), mixi (una red social japonesa, similar a Facebook) y por supuesto, Maki Goto. Ella misma eligió el nombre. Así que, a pesar de que su nombre no sea lo que encabeza el proyecto (podría ser Maki Goto feat. SWEET BLACK) esto sí es el primer trabajo de Maki Goto somo solista fuera de Hello! Project. Aclarado el punto, continuemos.

El nuevo disco titulado SWEET BLACK contiene solo 8 canciones (por eso se llama mini álbum), entre ellas Fly Away, Lady-Rise,  y with…, canciones que previamente había sacado como sencillos digitales.  Fly Away es una clásica canción pop, no es mala pero tampoco nada impresionante. Lady-Rise es ligeramente más hip-hop y en mi opinión, mejor que Fly Away. Y with… es una balada más tranquila, con un video que nos cuenta una historia, otra vez, nada impresionante. Pero además de estas tres canciones que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar, tenemos otras 5 más. Aquí la lista completa de las canciones que vendrán en este mini álbum.

La primera canción lleva por nombre Queen Bee, en la que colabora con Maki Goto un tal BIGGA RAIJI, quien según la Wikipedia japonesa es un cantante japonés de reggae que lleva unos cuantos años sonando y en varias ocasiones ha sido precisamente en colaboraciones con otros artistas.  Encontré un par de videos de él en Youtube y lo único que puedo decir de él es que es un tipo gordo con toda la pinta de un vil reggaetonero, y no solo la pinta, su música suena como reggaeton. El PV de esta canción, el último que ha sacado Maki hasta el momento, es Maki Goto bailando, posando frente a la cámara y pasándole su par de enfrente una y otra vez a BIGGA RAIJI, quien se le pasa todo el video sentado en un auto (ponerlo a bailar es simplemente impensable). A pesar de que la canción me gustó, este video tiene como punto negativo (negativo desde el punto de vista musical) que Maki Goto regresa a lo que se dedico a hacer en sus últimos videos con Hello! Project: a tirarse al suelo, a tocar sus nada despreciables atributos (¡qué importa que sean artificiales!), a regalarnos tomas de su escote desde diferentes ángulos. Aclaro, no es que me esté quejando, pero creo que con la voz y el talento que tiene, son cosas que ella no necesita hacer. Pero si ella quiere seguir haciéndolo, entonces creo que además de su música, también seguiré disfrutando de sus videos.

Tear Drops es el nombre de otra de sus canciones, esta vez colaborando con KG. ¿Quién… no, mejor dicho, qué rayos es KG? Buscarlo en Google sería fue una pérdida de tiempo, me trajo millones de páginas hablando sobre el kilogramo. De KG no encontré nada en ningún lado y aunque de esta canción también hay video, el supuesto KG (suponiendo que es un “él”) no sale nunca en ningún lado, solamente es la voz masculina que le hace los coros a Maki Goto. Sin contar Golden LUV, canción que no es de Maki Goto sino que colabora con ravex, Tear Drops es la mejor canción que le he escuchado a Maki desde que debutó con Avex. En serio, ¡qué buena canción! Aunque está medio tranquilona, es una balada un poco rítmica, esta canción me fascina. Maki Goto se ve muuuuy bien en el video, y no porque salga semidesnuda tocándose: simplemente está sentada en un sofá, con un camisón para dormir (¿se llama así?) que solo cubre hasta sus rodillas, mostrándonos sus pies descalzos. Maki Goto no necesita nada más para ser sexy. El video tiene algunas escenas con un poco de drama y otras muy random, que me hacen pensar que esta canción podría ser el tema de algún dorama o película japonesa, pero podría ser simplemente marrullería.

De Plastic Lover ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar un radio-rip del remix de esta canción para el nuevo disco recopilatorio de House Nation. Ahora en el álbum viene la versión original y he de decir que aunque si suena ligeramente menos tecno, mantiene el ritmo electrónico bastante similar a Golden LUV, lo cual es muy bueno porque creo que este género si va con el nuevo concepto de Maki Goto. Y en cuanto a Candy, bueno, también es un poco electrónica y me gustó más que Plastic Lover, pero la verdad tampoco es nada extraordinario.

Una sorpresa fue cuando escuché el disco fue la quinta canción, Mine, en donde Maki comparte créditos con KEN THE 390, ahora un cantante de hip-hop y de nuevo, con un largo historial de colaboraciones con otros artistas. Cuando oí esta canción me quedé pensando un poco y luego me dije “Momento… esta canción yo la conozco“. Y en efecto, esta canción ya la habíamos escuchado en el a-nation 08 cantada por la misma Maki Goto, pero bajo el nombre de Hear me y no contaba, por supuesto, con la colaboración de KEN THE 390. La canción es buena, en lo personal me gustó y me queda una duda al aire. Al tratarse de una colaboración con otro artista, es de esperarse que habrá también video para esta canción o puede que no, de cualquier manera esperaré a ver si sale algo los próximos días.

Y ya para terminar los dos videos más recientes de Goto: Tear Drops with KG, mi canción favorita del disco y Queen Bee with BIGGA RAIJI, el último video que ha sacado Maki Goto a la fecha.

Conclusiones finales: En fin, el disco en sí no es una maravilla. Debutó el primer día en el ranking de Oricon en el lugar 16 del Top 20. Para lo que pude escuchar en el disco, creo que estuvo bien. Si tuviera que poner una calificación, seria 7.5 sobre 10. No es un disco que pediría original desde Japón, pero quizás si lo compraría si estuviera en Japón y pudiera conseguirlo a la vuelta de la esquina. No es el disco que lanzará la carrera de Maki Goto por los aires, pero si es suficiente para que nuevamente se comience a hacer de un lugar dentro de la industria del J-pop que no es nada fácil. Más que “el gran lanzamiento de Maki Goto”, podríamos considerar este primer disco como eso: el primer disco de lo que apunta para convertirse en una prolífica carrera musical para nuestra querida Gocchin.

Tlacuache out!

Yousei Teikoku (妖精帝國, “El Reino de las Hadas”) es un dúo japonés formado por Yousei Yui (literalmente “hada Yui”, su nombre real es Itsuki Yui), la cantante y escritora de las letras y Tachibana Takaha, el tecladista, guitarrista, violinista, compositor, arreglista, etc, etc. Su estilo de música es bastante particular y sin duda es lo que los convierte en uno de mis grupos favoritos. El estilo de sus canciones es más bien gótico con varios tintes de música clásica, pero a diferencia de otros grupos de este género, Yousei Teikoku está más inclinado hacia la música electrónica que hacia el rock. Es decir, más que calificarlos simplemente como otro grupo más de rock gótico, Yousei Teikoku revoluciona este género y lo convierte en electrogoth. Esto no impide que tengan canciones más o menos pesadas, o bien algunas bastante tranquilonas que podríamos clasificar como gothic ballads.  Su estilo único, la aniñada voz de Yui que contrasta con el género lo que hace que encaje perfecto (cuando lo escuchen entenderán), sus videos un poco oscuros, el mechón rojo rojo de Yui en su largo y lacio cabello negro, el sonido que logra Tachibana con un violín en medio de guitarras eléctricas y sintetizadores, la actitud y aspecto de Yui (pero sobre todo la actitud) lo que encaja perfecto con el concepto de Gothic Lolita (de ahí los títulos de dos de sus álbumes incluyendo éste) y la genialidad de Tachibana al musicalizar las casi esotéricas letras de Yui hacen de Yousei Teikoku uno de mis grupos musicales favoritos por mucho, uno de los pocos grupos japoneses que me hacen comprar un disco original a pesar de los costosos gastos de envío, y el primer grupo aquí en JAVanal que me atrevo a recomendar efusívamente.  Quizás pronto haré una reseña un poco más detallada sobre la historia este grupo, todos sus sencillos y álbumes hasta el momento, mis canciones favoritas y demás. Pero mientras, aquí está su último  lanzamiento:  Gothic Lolita Doctrine.

Por el nombre, podríamos considerar a este nuevo álbum como continuación del anterior álbum compilatorio que sacaron a la venta: Gothic Lolita Propaganda: un álbum excelente que también aproveché para comprar original junto con este nuevo. Este nuevo álbum contiene una canción inédita (la primera pista) que lleva el mismo nombre del álbum: Gothic Lolita Doctrine, una canción un poco lenta, un poco oscura, con el sonido que caracteriza a este grupo y que sirve de forma excelente como una intro de lo que estás a punto de escuchar en el resto del disco. Algo particular de este álbum con respecto a los anteriores es que además de nuestra buena dosis de electro y rock, tenemos también varias canciones lentas y más melódicas, que de hecho, predominan en el disco. La verdad es que las baladas de Yousei Teikoku no dejan de tener su estilo particular, por lo que hacen que este disco no sea simplemente una recopilación de guitarrazos sin sentido, sino que tenemos además una oportunidad de ver la parte más artística y más clásica de este grupo y de escuchar con más detalle las habilidades vocales de Yui. Es decir, si eres un poco pesado y eso es lo que buscas en Yousei Teikoku , me temo que este disco te desilusionará un poco. A mí en lo particular sus baladas góticas me encantan, forman parte del estilo único de este grupo y es incluso el que tengan esta versatilidad lo que los distingue de otros grupos góticos que he escuchado hasta el momento. Y sin embargo, esto no nos priva de escuchar a Yousei Teikoku en su máximo esplendor, con canciones como Hades:The Bloody Rage, Akai Tobira, Schwarzer Sarg o Kikai Shoujo Gensou. Por cierto, ya para terminar, he aquí la lista de canciones que contiene este álbum.

Pensé en hacer una pequeña reseña de cada una de las canciones y emitir al final una calificación de cada una, como se hace en ciertos blogs de música. Pero eso sería tan tardado y cansado para mí al escribirlo, como para ustedes al leerlo. Además, con mis escasos conocimientos sobre música sería muy difícil hacer una descripción de las canciones de forma tal que ustedes puedan imaginarse como suenan, o bien, de emitir una calificación de estas canciones cuando en realidad prácticamente todas me fascinan. Si quieren recomendaciones de algunas canciones en particular para que se den una idea de lo que escucharán en este álbum, recomiendo las que ya mencioné antes, Hades: The Bloody Rage (anexo el video un poco más abajo), Akai Tobira, Schwarzer Sarg, Kikai Shoujo Gensou, y para escuchar a qué me refiero con eso de gothic ballads, les recomiendo Weiβ Flügel (también anexo el video más abajo) o Shijun no Zankoku, todas estas canciones disponibles en YouTube. Sin embargo si ya conocías a este grupo, este álbum es excelente, con un poco de lo mejor de Yousei Teikoku, todas las canciones ampliamente recomendables y que no debe faltar en tu colección musical.

Y ahora sí, con la promesa de un nuevo post dedicado a este grupo, les dejo el par de videos que les mencioné allá arriba y próximamente (tal vez mañana) el álbum completo en Descarga Directa.

Yousei Teikoku – Hades:The Bloody Rage

Yousei Teikoku – Weiβ Flügel

Tlacuache out!