Aunque por un tiempo seguí bajando anime en los dos idiomas, en algún punto comencé a darme cuenta de ciertas cosas (que mencionaré más adelante), apareció el Matroska (formato de video que para mí beneplácito algunos fansubs en español ya han comenzado a usar), algunos de los buenos fansubs en español empezaron a chafear (tengo algunas teorías sobre esto que dejaré para otro post), mi comprensión del inglés subió como la espuma y decidí definitivamente dejar de bajar anime subtitulado en español.

Recientemente he comenzado a bajar de nuevo anime en la lengua de Cervantes (después de ya haberlo bajado y visto antes en inglés) gracias a mi hermano de 13 años que no sabe mucho inglés. Después de mi experiencia de hace algunos años lidiando con buenos y malos fansubs en español, de mi reciente experiencia lidiando con buenos y malos fansubs en inglés, y de regresar después de varios al mundo del fansubbing en español, me he hecho una idea de lo que prefiero ver en mi anime, las prácticas que me gustan y no me gustan, los errores que normalmente comenten los fansubs en español, y lo que de forma muy personal creo que está mal y debe corregirse… y es por todo esto que me atrevo a hacer una lista muy personal de las cosas que busco a la hora de elegir el fansub del que voy a bajar mi anime y creo que, independientemente  de todo aquello que puede ser variable para darle un estilo propio a cada grupo, debería tener todo buen fansub.

Aunque realmente no son muchos puntos, saqué toda mi rage guardada de muchos años, así que me extendí un poco y decidí dividirlo en dos partes. Este último toca los puntos más “técnicos” del asunto, referidos únicamente a la calidad del resultado (más que del fansub en sí mismo): ortografía, traducción, typesetting, y una mención especial al formato de video que actualmente todo fansub que se precie de ser bueno debería usar (y explico por qué): Matroska.

Sí, si lo es.

• Ortografía. Este punto es muy personal. Estoy consciente de que no todos podemos podemos tener buena ortografía. Desgraciadamente, yo soy uno de los que sí. Esto puede sonar muy mamón, pero una de las pocas cosas de las que me enorgullezco plenamente es de mi ortografía. Aclaro, no por eso soy de esos talibanes ortográficos que andan por ahí, corrigiendo a diestra y siniestra, marcando errores, ni nada por el estilo, sé que tener una buena ortografía no es algo fácil y no se logra de la noche a la mañana, sino después de toda una vida escolar, de leer mucho, etc. Sin embargo, una cosa es que lo entienda y otra muy diferente es que me guste. Y en estos tiempos, cuando es tan fácil conseguir un procesador de textos con corrector ortográfico, o es más, hasta el mismo Aegisub (quizás el programa más utilizado por los fansubs para subtitular) tiene la opción para instalarle un corrector ortográfico en varios idiomas, incluyendo el español; salvo algunos acentos que el corrector no marca porque hay ciertas palabras que se pueden escribir con acento o sin él de acuerdo a su significado, no hay ningún pretexto para tener una sola falta de ortografía en los subtítulos. Y otra cosa que me molesta sobremanera: en español, caballeros, los signos de admiración e interrogación se abren y se cierran, no sólo se ponen al final (a menos que estemos en Twitter, claro).

¿Se tomaron la molestia de poner notas musicales y no de abrir los #$%@ signos de admiración?

• Traducción. Una de las razones por las que sigo bajando anime en inglés y por la que no creo que comience a bajar anime en español en lo posterior (y menos ahora que estoy estudiando japonés) es por el detalle de la traducción. Recuerdo que en aquellos tiempos [sarcasmo] fue un duro golpe enterarme de que todos los fansubs que conocía y admiraba hasta ese momento traducían del inglés al español y no directamente del japonés [/sarcasmo]. La traducción, sobre todo de idiomas tan distintos al nuestro como el japonés, no puede hacerse completamente literal, incluye cierto grado de adaptación. Lo que importan muchas veces no son las palabras, sino el sentido, que debe ser el mismo (o lo más parecido posible) en ambos idiomas. Si los gringos ya de por sí hacen una adaptación al inglés, cuando los traductores de los fansubs hispanos (la mayoría de las veces con cero conocimientos del japonés), hacen traducciones al español se pierde aún más el sentido original. Ya no es adaptación del japonés, sino adaptación de la adaptación del inglés. En este momento, yo podría crear ya un fansub igual a muchos (no todos, aclaro) que existen en español, incluso mejor: tengo conocimientos amplios en inglés y medios en japonés (lo que haría mejor mi traducción que los que sólo traducen del inglés), una muy buena ortografía como ya mencioné, sé timmear, medio typsettear, he hecho algunos karaokes (o simplemente podría buscar un karaoker, ¡qué va!) y lo del encodeo podría buscar un tutorial en Internet,  o igual, simplemente buscar un encoder, y listo. Pero si no lo hago es porque mi nivel de japonés aún no me alcanza para traducir, y un fansub más con otra traducción medianamente decente (suponiendo que los fansubs anglosajones traducen bien y que el traductor hispano realmente sabe inglés) es lo que menos hace falta. Con conocimientos básicos de japonés, es relativamente fácil darse cuenta cuando los fansubs hacen traducciones del inglés y hay que decir que muchas veces sus traducciones dejan mucho que desear. Un ejemplo sencillo (y cuando empecé a estudiar japonés, de los primeros que me dí cuenta): cuando en inglés aparecen palabras como you (que puede referirse a tú o ustedes) pero en japonés claramente dice 貴方達 [anata-tachi] u alguna otra forma de decir  ustedes, es bastante común que en la traducción al español aparezca un tú (o usted), obvia señal de que el traductor no tiene ni una pequeña idea sobre japonés.

¿A quién de todos le está diciendo?

• Typesetting. El typesetting es la elección de los tipos de letra que se utilizan para los subtítulos de nuestro anime. Mucha gente se queja de los subtítulos multicolores (normalmente diferente color de letra para cada personaje) pero, si bien no es algo que me agrade enteramente, tampoco me molesta, el color es lo que menos importa siempre y cuando contraste con el fondo y sea legible. Pero hay ocasiones en que los fansubs escogen colores que no se alcanzar a distinguir en ciertas escenas, escogen tipos de letra tratando que sean acorde a las letras usadas por el logotipo de la serie o a la temática de la misma, lo que además de quitarle sobriedad a todo el asunto (y hasta credibilidad al fansub en algunas ocasiones), ver tu anime se convierte en una tarea titánica, donde entender qué rayos dicen tus personajes favoritos en japonés parece mucho más sencillo que entender qué rayos dicen los subtítulos que en teoría están escritos en tu idioma.  ¿Qué no usan Arial o Tahoma porque son taaan sencillas y comunes? Bueno, se entienden y eso basta para mí.

• Matroska. Antes de continuar, debo confesar algo: soy un matroskafag. Lo siento, no puedo evitarlo. Me gusta la calidad. Y sobre todo, prefiero mil veces los softsubs (subtítulos separados del video, removibles) a los hardsubs (subtítulos pegados en el video, imposibles de quitar). ¿Cuántos de ustedes han querido sacar una captura de pantalla para su blog, para enseñársela a un amigo, para usarla como wallpaper y estorban los subtítulos con colores brillantes y tipos de letra ilegibles?  Y la más importante: ¿cuántos de ustedes, otakus de hueso colorado, estudian japonés y uno de sus más grandes y maravillosos sueños es, algún día, no muy lejano, poder ver su anime así, al natural, sin subtítulos? Los softsubs son la respuesta, mis amigos.  Y el Matroska es la mejor manera de manejar softsubs sin preocuparnos de tener varios archivos y todos con el mismo nombre, en la misma carpeta, etc, etc, etc. Por lo demás, por la calidad que es lo que más nos importa, el Matroska es simplemente un contenedor, igual que el MP4. Claro, encodear en mkv cuesta un huevo más que encodear en mp4, pero el uso de todo el potencial del ASS (formato de subtítulos) en softsubs, la posibilidad de múltiples pistas de audio y de subtítulos, y la calidad de video que se puede llegar a obtener valen mucho la pena. Normalmente quienes se quejan del matroska son aquellos que no pueden ver correctamente este formato (por alguna extraña razón yo nunca he tenido problemas, ni antes en Windows ni ahora en Linux) o tienen una conexión a Internet bastante mala como para bajar entre 300 y 400 mb por un sólo capítulo de anime cuando en la misma cantidad de tiempo que se tardan en bajarlo pueden bajar 2 o hasta 3 en MP4. Pero como dije recientemente en Twitter: un otaku de verdad… Bueno, tal vez esto sea un capricho mío. Repito, a pesar de que tarda un chorro bajar un capítulo y a pesar de que ocupan un chingo de espacio en disco, soy un fiel matroskafag.
  Recientemente, algunos fansubs en inglés han comenzado a experimentar con una nueva monería dentro de nuestro ya multiversátil mkv: karaokes (sí, ¡¡los karaokes!!) en softsub. Con su correspondiente gasto no escaso de recursos, con las máquinas actuales no debería ser gran problema. Una razón más para amar al Matroska. Esto es el futuro, caballeros, el tiempo del Matroska ha llegado. Ya lo reza el dicho: actualizarse o morir. Si bien, la mayoría de los fansubs que usan Matroska como su formato de facto siguen usando karaokes hardsubbeados, poco a poco el cambio se va dando y no dudo de que dentro de poco tiempo, así como prácticamente ya no hay fansubs de anime en inglés que no saquen sus releases en Matroska, los karaokes hardsubbeados terminarán desapareciendo. Si el Matroska apenas comienza a hacerse popular entre los fansubs hispanos como su formato principal (y no exclusivamente para versiones con dual audio como se hacía antes), ¿cuánto tiempo pasará antes de que comiencen a softsubbear sus karaokes?

Quiero aclarar algo que tal vez debí mencionar al principio. Como otaku, agradezco infinitamente el trabajo desinteresado de los fansubs para traernos nuestras series favoritas de anime con código integrado para descifrar el moonspeak de los japoneses. De dedicar tiempo de su vida y de sus ocupaciones a hacer una labor por la que no reciben nada a cambio, muchas veces ni siquiera las gracias, por el contrario, las críticas hacia un fansub, por muy bueno que sea, nunca faltan. Sin embargo, a pesar de toda su buena intención, eso no quita que muchas veces su trabajo deje mucho que desear. Entiendo que los fansubbers no son profesionales, son personas normales otakus como tú o como yo, con una vida, que van a la escuela y tienen exámenes, que salen con los amigos o con su novia, que se enferman, que se les mueren sus abuelitas o sus perros, lo entiendo perfectamente. Si dedican su tiempo a trabajar de a gratis en un fansub, lo hacen precisamente porque les gusta, por simple altruismo, por simple amor al arte. Pero precisamente por eso, porque hacen esto por su propia satisfacción, deberían de hacerlo con más ganas, con un poco más de conciencia y no tomarlo tan a la ligera. Armar un fansub, un buen fansub, no es tan fácil como muchos creen que es. Así que les pido a muchos de los pequeños fansubs en español que surgen todos los días, muchas veces conformados sólo por una o dos personas, normalmente amigos en la vida real que deciden armar su propio fansub: si van a hacer la diferencia, y tienen el tiempo, la disposición y los medios, adelante, siempre se necesitan buenos fansubs en español. Pero si no, por favor, no gasten su tiempo y nuestro tiempo con sus mediocres intentos: dejémosles esto del fansubbing a los que saben.

Con esto doy por terminada la primera parte. La segunda, que estará lista en unos días, se refiere un poco más a la logística interna de los fansubs: el compromiso, la actitud, el oversubbing, entre otras cosas que si bien son importantes, quedan un poco en segundo plano.

Tlacuache out!

Como a estas alturas ya todos sabemos, la historia va de zombies. Nos la debían. Habíamos tenido vampiros por montones, magos y hechiceros de este y de otros mundos, guerreros inmortales o que regresan de la muerte, seres extraterrestres de planetas cercanos, lejanos, de galaxias distantes o universos paralelos, en todos los tamaños, formas y colores que podamos imaginar, desde sexys y sumisas sirvientas intergalácticas hasta pequeñas ranas militares con deseos de conquistar nuestro planeta. Pero no teníamos zombies. Nos debían zombies. Zombies de verdad (por si viene a la mente de alguien Zombie Loan).

Highschool Of The Dead puede convertirse en el éxito de esta temporada. O no. Puede ser uno de esos proyectos que lucen prometedores desde el principio y a medida que avanzan no hacen más que crecer hasta llegar a ese inevitable final cuya más grande cualidad no es ser bueno ni malo, sino ser lo suficientemente concluyente para terminar con la serie, lo suficientemente ambiguo para dar la oportunidad a posibles secuelas, lo suficientemente limitado para dejarnos con ganas de más. Pero puede suceder lo contrario. El cine, los videojuegos, el anime, todos están llenos de ejemplos en donde títulos que no pueden más que estar destinados al éxito fracasan rotundamente. Terminan defraudando. Y “defraudan” no precisamente por ser malos proyetos, sino por no ser tan buenos como deberían haber sido. No vayamos muy lejos, he ahí el caso de Angel Beats! del que ya trataremos en breve en otro post.

Revisemos la fórmula un poco más detenidamente.

Zombies. Tal y como los conocemos, inconscientes, de piel oscura, fuertes, hambrientos, prácticamente inmortales, aún así nada que un buen golpe en la cabeza no pueda remediar, al más puro estilo de los más clásicos zombies de George A. Romero. No se me ocurre que más agregar además de lo que ya había dicho al principio: nos la debían.

Gore. Un poco flojo para mí gusto. Sangre por montones, eso sí, pero nada de carne desgarrada o cabezas fracturadas. Las escenas más sangrientas muestran mucha sangre, sí, pero hay más piel que carne. Más cuerpos femeninos semi-desnudos que cuerpos desmembrados. No he tenido la oportunidad de leer el manga (lo haré pronto) así que no puedo decir si el argumento original tiene la misma naturaleza. Tal vez si hay cuerpos desmembrados en el manga y la versión para televisión debió ser moderada ligeramente.  Aún así, en este primer episodio hay tanta sangre inundando la pantalla que al terminar de verlo me llevé la mano a la cara para ver si no me había salpicado.  Y siendo el primer capítulo, aún podemos esperar entrañas decorando los salones de clase del instituto en donde se desarrolla la historia.

Fanservice. Por montones, como uno no esperaría encontrar en una serie de este tipo. No es tan excesivo comparado con otra clase de animes cuya base es el fanservice, pero si más del que esperaba. No me molesta. Mucho. El problema no es la gran cantidad de fanservice, sino la calidad del mismo. En momentos es apropiado y moderado, hasta disfrutable. En otras ocasiones, mientras los protagonistas se encuentran aterrados rodeados de zombies, no solo es inoportuno, es casi vulgar. Pero nada que no se pueda tolerar, sobre todo si lo ponemos en la balanza con el resto del capítulo. Se midieron hasta cierto punto. Podría haber más fanservice.  Podría ser peor. Insisto, en este caso puede ser una ayuda para captar a diversos tipos de audiencia.

En cuanto a lo demás, la calidad de animación podría ser mejor, el diseño de personajes no tiene nada fuera de lo común, el argumento hasta donde nos muestra este primer episodio no tiene nada de complicado: zombies y más zombies y los protagonistas tratando de sobrevivir. Un argumento que puede quedarse ahí y ser un éxito. Que puede crecer y ser aún mejor. Que puede degenerarse y arruinar todo. Sin embargo, mis expectativas son muy altas. Parece un proyecto prometedor, con el primer capítulo la serie ya tiene mi atención (la suficiente para revivir mi blog para hablar sobre ella), ahora sólo debe conservarla.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/highschool-of-the-dead/feed 3 http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii#comments Thu, 17 Dec 2009 19:59:38 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=506 Continuamos con la segunda parte de esta serie, esta vez hablando de anime, doramas, cultura japonesa en general y un poco de mi vida personal.

El 2009 fue un buen año para el anime también, fue el año de K-ON!, del tan esperado y después maldecido regreso de Suzumiya Haruhi, de la sopresa de Bakemonogatari (anime del que nadie esperaba nada pero que se convirtió en uno de los éxitos de la temporada), el año en que regresó Darker Than Black, pero por el contrario, que estuvo plagado en todas y cada una de las temporadas de ese anime moe que tanto nos gusta pero al mismo tiempo nos está privando de otros estilos y géneros que ya no se producen tanto como antes… u_u

El 2009 fue el año en que comencé a ver doramas, más allá de sólo los live-action de anime,  (ya hablaré más tarde de algunos de ellos) y Toda Erika se convirtió en mi actriz japonesa favorita, aunque seguida muy de cerca por Aragaki Yui y Horikita Maki, esta última, por cierto, aparece en la tercera y última parte de 着信アリ (Chakushin Ari), en cristiano, Una Llamada Perdida, lo cual nos lleva al siguiente punto… Click en las imágenes para ampliar.

Este año fue el año en que comencé a comprar películas de terror orientales (originales pero de distribución barata, me salen como a 50 pesos mexicanos  – unos 4 dólares) y se sumaron a los ya viejos y habituales insultos y maldiciones a los gringos por hacer live-actions de animes y videojuegos, nuevos insultos y maldiciones por hacer remakes de películas de terror que nunca se han acercado, ni tantito, a las versiones originales… Bueno, tal vez un poco la de Historia de dos hermanas (título original: 장화, 홍련 Janghwa, Hongryeon, la versión gringa se llama The Uninvited), pero porque de por sí la original no me gustó mucho… En la actualidad, los únicos que valen la pena en la industria del terror estadounidense son James Wan (quien casualmente es de origen oriental) y Leigh Whannell, creadores de la saga de Saw y de Dead Silence (El títere en America Latina, Silencio desde el Mal en España), que por lo menos, sus historias son originales… Además, algo que siempre le digo a mi hermano: nadie en este mundo sabe gritar de miedo tan bien como las mujeres orientales.

Este fue el año en que mi hermano de 12 años se vino a vivir a la Ciudad de México y lo llevé por primera vez a comer sushi y espero que antes de que terminé el año pueda llevarlo a un restaurante japonés a comer katsudon…

Este fue el año en que regresó a Japón Kōta, un japonés que vino a estudiar español a la UNAM por un tiempo y que me ayudaba con mi japonés mientras yo le ayudaba con su español, de todos los japoneses que conozco, fue con el que más he convivido y que hasta podría decir se convirtió en uno de mis mejores amigos… rompiendo incluso un par de reglas de la UNAM por su causa cuando metimos unas cervezas a la universidad para que él se desahogara porque acababa de terminar con su novia, una coreana que también había venido a México de intercambio… una historia muy interesante que algún día les contaré XD… No importa que tan gay pueda sonar este comentario, la verdad es que cómo lo extraño, sniff, sniff…

Y ya para terminar y metiéndome a un plano un poco más personal (bueno, creo que ya había empezado desde que mencioné a mi hermano), este año, particularmente la segunda mitad, fue quizás la etapa más dura de mi vida. Perdí a alguien importante de forma totalmente inesperada que cambió mi vida por completo y de hecho, lo sigue haciendo… me dí cuenta de lo inmaduro que soy, de que tenía un poco confundidas mis prioridades y estaba descuidando muchas cosas importantes…

En fin, no los aburro más, esto fue a grandes rasgos lo que representó el año 2009, definitivamente uno de los más interesantes en toda mi vida. Termina la temporada de otoño de anime y pronto aquí en JAVanal algunas reseñas al respecto… aunque tal vez eso sea hasta después de estas fechas. Mientras tanto disfruten de esta época, no tomen en las posadas y si toman no manejen… Escuchen mucho j-pop, jrock, vean mucho anime, muchos doramas, muchas películas, para que no vengan a su mente preocupaciones sobre la crisis y las intenciones de suicidarse, que se da mucho por estas fechas… pero ya hablaremos de eso en otra ocasión. Por ahora, fin de la transmisión.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/el-2009-que-se-va-parte-ii/feed 1 http://javanal.com/blog/primeras-impresiones-kobato-y-sasameki-koto http://javanal.com/blog/primeras-impresiones-kobato-y-sasameki-koto#comments Tue, 13 Oct 2009 16:41:17 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=278 Pues esto ya está bastante atrasado, ya estaba escrito hace rato, pero no había podido publicarlo por falta de Internet. Continuamos con las impresiones de esta temporada con Kobato y Sasameki Koto. El primero es la adaptación más reciente de un trabajo de CLAMP, que según los créditos en el opening, estará basada no solo en el manga de Kobato sino también en el de Wish, también de las CLAMP. Por otro lado, tenemos Sasameki Koto, el yuri de la temporada que me sorprendió porque es un poco diferente a lo que esperaba. A continuación, mis impresiones.

Kobato. / こばと。

Kobato no me llamó mucho la atención al principio. La palabra CLAMP fue lo que me movió a darle una oportunidad a esta serie. Ver un anime de CLAMP siempre es bastante refrescante y Kobato no es la excepción. De hecho, ¡es muy bueno! Kobato es una chica muy despistada e ingenua que tiene un deseo que es ir a ese “lugar especial para ella”. Para que su deseo sea concedido deberá curar los corazones de la gente guardando sus sufrimientos en una pequeña botella. Para ello cuenta con la ayuda de Ioryogi, un pequeño perro azul de peluche, bastante malpedero. El resultado de la interacción entre estos dos personajes tan distintos hace que el flujo de esta serie sea tan divertida, hilarante y disfrutable.  Aunque la verdad es que la protagonista no me cae muy bien, esta serie sí me hizo reír más de lo que esperaba y ese  pequeño perro de peluche gruñón que se dedica a lanzar fuego por la boca a cualquiera que lo haga enojar (Kobato incluída) tiene gran parte de la culpa. No puedo quejarme de la historia, sin que nos hayan dicho mucho pinta para ser un poco de eso a lo que las que CLAMP nos tiene tan acostumbrados. Aunque a estas alturas ya es fácil imaginarse de que va a ir la historia:  ya apareció un personaje masculino cool en este primer capítulo y una de las cláusulas de Kobato es que no debe enamorarse de ningún humano. ¿Se les ocurre alguna idea de lo que va a pasar? Sí, eso pensé yo también…

Sasameki Koto / ささめきこと (Palabras susurradas)

Si la palabra CLAMP fue lo que me hizo ver Kobato, la palabra de Sasameki Koto fue yuri. Sasameki Koto es una historia de amor entre dos chicas, Musasame Sumiko (aka Sumi-chan) y Kazama Ushio. Kazama es abiertamente lesbiana. Le gustan las “chicas lindas” como ella misma dice y esa es la razón por la que no la aceptaron en una preparatoria sólo para chicas (¿cómo se le ocurre decirlo como su razón para intentar entrar?). Es por eso que Sumi-chan, su mejor amiga y que también quiere con ella no se ha atrevido a confesarle nada: es alta (ya saben los complejos que tienen las japonesas altas en los animes) y usa lentes, ella misma no se considera “linda”. Pensé que me encontraba frente a un producto bastante similar a “Maria-sama ga Miteru” pero la verdad es que sí es muy diferente. A diferencia de Marimite que es bastante más tranquila, las emociones fuertes son el pilar de Sasameki Koto. Un anime bastante emo como lo han llamado en algunos sitios y sin embargo, con un poco de sentido del humor para contrarrestar el efecto aquí y allá. Si me preguntan, creo que no se logra contrarrestar del todo, al terminar de ver el capítulo la impresión que me queda es que es una serie dramática.  Sin embargo, creo que a medida que avancen los capítulos puede irse desarrollando la parte cómica de la historia, o por lo menos, eso es lo que espero. Sasameki Koto no es de esos animes que me fascinaron de esta temporada o que se convertirá en uno de mis favoritos, pero que con este primer capítulo fue suficiente para darle una oportunidad de ser de esos animes que veré esta temporada.

Por mi parte, sentimientos encontrados. Primero: decepción. La cuarta novela es, hasta ahora, mi favorita de toda la colección. Esperaba la segunda temporada como ningún otro anime antes porque se supone que sería la adaptación de esa cuarta novela. Kadokawa le da toda una temporada al Endless Eight, y ¿pretende contarnos “La desaparición…” en 2 horas? Ya sé lo que me van a decir, si consideramos que un capítulo dura 20 minutos y hacemos cuentas, 2 horas nos darían 6 capítulos, los cuales han probado en la primera temporada ser suficientes para adaptar una de las novelas de Haruhi, pero a mi parecer muy personal no es lo mismo, se siente… diferente. Tonterías mías tal vez, pero esperaba una temporada de la serie dedicada a este arco…

Segundo: mucha emoción, por supuesto. Por fin, ¡es “La desaparición”! Haruhi de nuevo de cabello largo, Nagato de nuevo con lentes y asumiendo el rol de personaje central, Mikuru… bueno, Mikuru también está ahí otra vez y Ryoko regresando por una revancha, ¿que más podemos pedir?

Aquí el… ¿trailer? anuncio de la ya por todos esperada película (admitámoslo, para bien o para mal, todos tenemos curiosidad…). ¿Mi opinión sobre el anuncio? No dice ni pasa nada y sin embargo es genial.

Visto en: ANN

Este es en realidad el segundo anuncio que se hace de alguna adaptación de “La desaparición…” ¿Recuerdan el primero? Sí, fue esa cosa que hicieron en grande en la página oficial de Haruhi, donde metías las iniciales de los integrantes de la brigada en una consola y te daba una imagen de Nagato Yuki en una de las escenas más emblemáticas de la cuarta novela. ¿Podemos esperar que nos cumplan esta vez?

Tatakau Shisho (Bibliotecarios Armados): The Book of Bantorra

Este anime lucía genial en los promos. Una animación bastante decente, una historia interesante, efectos bien logrados. El primer capítulo está muy cerca de eso, pero un poco por debajo. La historia en efecto es interesante y parece que promete. Pero creo que, siendo el primer capítulo deberían darnos algo que nos impresione, que nos deje con la intriga y que nos haga esperar con ansias el siguiente capítulo. Y este primer episodio no lo logra. Intentaron en lugar de eso mostrarte todos los aspectos de la historia en un solo capítulo. Aparecen muchos personajes en escenas sin mucho sentido para el televidente que aún no sabe nada de la historia, muchos términos, muchas explicaciones que requieren de explicaciones que aún no tenemos. La calidad de animación es buena, exceptuando un poco el CGI de la escena del barco, que la verdad es que deja mucho que desear. Nos muestran una y otra vez los generosos atributos de la protagonista sin caer en el fanservice (… ¿o sí?…) y eso me pareció un buen detalle. Este anime no logró impactarme como pensé que lo haría. Si me gustó y si quiero ver el siguiente capítulo, pero siento que le faltó algo… ese no sé qué que tienen las series que te enganchan desde el primer capítulo. Un opening interpretado por Ali Project, un grupo que lejos de sorprenderme como lo hizo en las primeras canciones que escuché de ellos, ahora me suena siempre a lo mismo. En conclusión, un anime que podría ser bastante interesante y hacerse de un nombre esta temporada de otoño… pero aún así, menos de lo que esperaba. Y contrario a lo que acostumbro, muchas screenshots sin sentido para que vean más o menos de que va la serie.

Nyan Koi!

Todos los animes de esa lista que hice hace ya casi un mes me están dando sopresas. Y este anime no es la excepción, porque si no mal recuerdo, Nyan Koi! era el que tenía la menor expectativa de los 5 animes que más esperaba de esta temporada. La sorpresa es que de los 3 que van hasta ahora, este es el anime que más me ha gustado. Una historia bastante ligera, lo que hace que no haya problemas con inconsistencias, confusiones, dificultades para presentar algún arco, etc. De hecho, hay muchos personajes que se muestran en las animaciones del opening y el ending que ni siquiera han aparecido  en escena y eso está bien, no tienen que acomodar su tiempo en presentar tramas complicadas por lo que pueden darse tu tiempo en presentarte lentamente y con detalle lo poco que tiene este anime que ofrecer, y cuando digo poco no lo digo como algo malo, de hecho en este caso es muy bueno. Lo que busca este anime es hacerte reír un rato y lo logra muy bien. En este tipo de series no podemos esperar una animación que salga de lo extraordinario y sin embargo, en Nyan Koi la animación es muy buena. Hay muchos gatos como personajes principales y una de las cosas más interesantes de Nyan Koi! es que sus expresiones están bastante bien definidas. La forma de llevar la historia también es bastante buena con algunos recursos bastante interesantes, algunos usados desde siempre en en mundo del anime, otros bastante originales y que contribuyen de forma conjunta a lo que le tira esta serie, que repito, no es presentarte una historia que marcará tu vida, pero si te hará echar una buena carcajada.  Hasta ahora, de lo mejorcito que he visto en esta nueva temporada de otoño.  Con una historia tan simple, la manera de llevarla es la clave en esta serie, y en este primer capítulo demuestra que puede llegar a hacerlo muy bien. Solo un detalle, más bien sobre la traducción de los fansubs. ¿Como “Mew Love” que sería la traducción al inglés más acertada de esta serie pudo terminar siendo Mew Wuv? Y sí sé lo que es “wuv” (es para los gringos una forma un poco más infantil y cute de decir love) pero se me hace un detalle innecesario en la traducción del título de esta serie. Ahora solo falta esperar como traducirán los fansubs en español: ¿Miau-amor?

Este post nos deja solamente con tres reseñas por delante: Kobato, Sasameki Koto y la segunda temporada de Darker than Black. Estoy viendo otros animes, pero por ahora no hablaré de ellos hasta que salgan más capítulos y merezcan un espacio, eso de reseñar el capítulo 1 de todas las series de la temporada sería un poco cansado. Pero les recomiendo que si tienen la oportunidad, chequen todas las nuevas series que están saliendo, hay algunas propuestas interesantes y si hay algo digno de mencionar, pueden dejar sus comentarios, quizás yo mismo acabo descubriendo algo que se me haya pasado.

Tlacuache out!

Resumen del capítulo:  El protagonista, Senou Natsuru un día despierta y descubre que es mujer. Un tigre de peluche llamado Harakiri Tiger comienza a hablar de repente y le explica que se ha convertido en una Kämpfer, una especie de guerrero que por alguna razón aún desconocida debe pelear contra otros Kämpfers. El problema es que todos los Kämpfers son mujeres, por lo que el protagonista debe transformarse en mujer para poder usar sus poderes, y le aparece un brazalete azul que es el que deberá usar para transformarse. Al día siguiente , ya de regreso a su forma masculina, mientras espera el autobús escolar junto con la chica de sus sueños, Natsuru se encuentra por segunda vez con una Kämpfer de cabello rojo, que ya lo había atacado antes, y que Natsuru había pensando que había sido un sueño. Después de transformarse cual magical girl y un pequeño combate que incluye una presentación (la chica pelirroja se llama Mishima Akane), Natsuru termina salvando a Akane y es hasta entonces que ésta descubre que están del mismo lado porque sus brazaletes son del mismo color (azules los buenos, rojos los malos, al parecer). Después Akane vuelve a aparecerse en la escuela pero no como una chica pelirroja extrovertida, sino como una tímida y rubia bibliotecaria con lentes. Akane le explica a Natsuru  algunos cosas respecto a las razones por las que se transforma en Kämpfer, lo del color de los brazaletes, que hay tres tipos de Kämpfers de acuerdo a sus poderes y demás detalles.  Al final, un Kämpfer nuevo aparece y ataca a nuestros dos amigos en la biblioteca . Después de un par de destrozos, aparece frente a ellos una chica pero es nada más y nada menos que Sakura, la chica de la cual Natsuru está enamorado. ¿Acaso ella también es una Kämpfer?

Primero, una de las cosas que más alababa de esta serie era precisamente el reparto de seiyuus. Teniendo a seiyuus tan buenas y cotizadas en el elenco, ¿qué tanto les costaba contratar a algún otro seiyuu hombre aunque fuera no muy conocido, para hacer la voz del protagonista cuando es un hombre? No pensé que fueran a ponerle la misma voz al protagonista como hombre que como mujer. No me molesta que le pongan voces femeninas a los personajes hombres adolescentes, sin embargo, en este caso sí me molesta que sea la misma seiyuu y que difícilmente pueda hacer una verdadera distinción. Marina Inoue lo intenta y lo logra medianamente cuando está hablando, pero cuando grita, con los ojos cerrados definitivamente no podría saber si quien gritó fue el protagonista es su forma masculina o femenina. Y pues sí, ellos mismos saben que el punto más fuerte son sus seiyuus, por lo que no perdieron la oportunidad de exhibírnoslas por si no nos acordábamos. Una gran mención para Yukari Tamura y otra de pasada para Yui Horie es a lo que tuvo que recurrir esta serie.

El prota no sabe quién es Yukari Tamura, así que hay que explicarle.

¿Alguna rivalidad guardada entre Yukari Tamura y Yui Horie?

Obviamente no nos van a presentar toda la historia en el primer capítulo y hay cosas que nos explicarán más adelante en la serie, sin embargo, con lo poco que muestra este capítulo ya es suficiente para decir que tiene muchas inconsistencias.
Hablemos primero de las transformaciones de los Kämpfer. Sería más creíble si las Kämpfer al transformarse tuvieran alguna especie de uniforme o traje especial, y no que sea lo suficientemente apropiado de que la ropa del prota se convierta convenientemente en una versión femenina de lo que ya trae. El uniforme escolar del protagonista, de camisa y pantalón, mágicamente se transforma en un seifuku de la misma escuela. Incluso los boxers del protagonista se convierten mágicamente en unas pequeñas y decoradas bragas. Bueno, la palabra clave aquí es “mágicamente”. Hemos visto esto en otros animes y dado que no estamos hablando de un anime serio, finjamos que dejamos esto pasar.

Los Kämpfers son peleadores que forzosamente deben ser mujeres por lo que el protagonista hombre (¿y por qué él es hombre si deben ser mujeres?) debe primero pasar por un cambio de sexo antes de poder pelear. La primera transformación que vemos en el anime, donde vemos toda una secuencia digna de cualquier magical girl con ropa desapareciendo y apareciendo de la nada y el giro de la cámara infaltable en esta clase de escenas, dura bastante. Incluso antes de transformarse el protagonista aún se queda discutiendo un poco con Sakura (ya saben, la clásica chica popular de la cual el prota está enamorado)  mientras su brazalete brilla durante varios segundos, hasta que la otra peleadora llega para darle al tipo la oportunidad de huir y de que no se transforme frente a su amiga. Y sin embargo, al final del capítulo tanto el protagonista como la otra Kämpfer que nos presentan de nombre Akane (esta de por sí es mujer) se transforman en apenas un parpadeo (un parpadeo, literalmente).

Blanco con rayas azules. ¿Dónde he visto eso antes?

¡¡Te castigaré en el nombre de la Luna!!

Además, hay un enorme agujero al explicar las razones por las que se transforman los Kämpfer, ya que según esto es cuando hay otro Kämpfer cerca, pero a medio capítulo Natsuru (el prota) y Akane (la mala que ahora ya es su amiga) pasan bastante tiempo juntos y no pasa nada. Entonces dicen que hay dos lados, el rojo y el azul y si asumimos entonces que sólo se transforman con los Kämpfer de otro color, la transformación del principio fue en vano, incluso aunque Sakura (la amiga, ¿la recuedan?) fuera una Kämpfer enemigo cómo parece apuntar el final del capítulo, ella también debió de haberse transformado, ¿cierto?

La clasificación de los Kämpfers también es de risa. Por una lado tenemos a el prota con sus poderosas bolas de fuego y del otro a Akane cuyo único poder parece ser solamente usar una pistola. Sí, lo único “mágico” que sucede al convertirse en Kämpfer es que le aparece una pistola en la mano. Más bien este es su poder, tener una pistola. Porque de eso a usarla, bueno, se la pasa tres cuartas partes del capítulo disparándole al protagonista y no le da ni una sola vez.

La agarro con una o con dos manos, ¡qué importa! Igual no te voy a dar…

El protagonista, claro, con el poder más guay.

Conclusiones finales: Si me sigo quejando de todos los detalles que le encontré esto sería el doble o el tripe de largo. Como conclusión diré que me recordó bastante a Kagihime Ekyuu Monogatari Alice Rondo y esta comparación de por sí ya es muy mala.  Kagihime, a diferencia de Kämpfer, nos presenta una razón por la que pelean las “Buscadoras de Alicia (sí, la del país de las maravillas)” desde el principio y aunque la historia si tiene ligeras inconsistencias (no tan obvias como las de Kämpfer), por lo menos las batallas son más interesantes y equilibradas, aún no me imagino como pudieron pensar que una chica con una pistola podría estar a la par contra otra que lanza bolas de fuego.  A pesar de todo esto, no sé por qué quiero seguir viendo esta serie. Quizás porque aún quiero ver al personaje de Mizuki Nana (que desgraciadamente no será una chica, sino un gato de peluche), quizás porque muy dentro de mí disfruto del ecchi que abunda en este anime, quizás porque tengo esperanzas de que la historia se componga en capítulos siguientes.

Me siento un poco mal por haber esperado tanto de este anime y que me haya decepcionado ya en el primer episodio. ¿Qué otras sorpresas agradables o desagradables nos traerá esta temporada? Espero que los otros animes de mi lista de espera no me defrauden, porque entonces me quedaré sin animes que seguir para este otoño. Sniff, sniff.

Tlacuache out!

]]> http://javanal.com/blog/primeras-impresiones-kampfer/feed 7 http://javanal.com/blog/el-primer-promo-de-kampfer http://javanal.com/blog/el-primer-promo-de-kampfer#comments Fri, 25 Sep 2009 19:05:50 +0000 Mr. Tlacuache http://javanal.com/blog/?p=200 Kämpfer (けんぷファー), uno de los animes que personalmente más espero de esta temporada de otoño que se deja venir en tan solo 6 días (click aquí para saber por qué), ha sido anunciada ya con un promo de televisión.  En YouTube ya tenemos disponible la versión de 30 segundos de este promo (según ANN hay una de dos minutos) así que actualizaré este mensaje en cuanto tengamos la versión completa.
Extrañamente, el video no fue subido por japoneses como podríamos pensar, sino por el staff de Paradise Library Blog, un blog español que no conocía pero parece interesante.

La verdad es que la animación no es nada sorprendente pero tampoco se ve nada mal. El anime se ve que promete, así que solo nos queda esperar hasta el 1 de octubre, fecha en que comienza a emitirse en Japón. ¡Y se viene ya la nueva temporada de anime! ¿Qué sorpresas nos traerá?

Tlacuache out!

La segunda temporada de este anime estuvo compuesta de tres historias distintas. La primera, Sasa no Ha Rhapsody (Rapsodia de la Hoja de Bambú) constituyó el primer nuevo capítulo emitido de esta segunda temporada. Kyon debe acompañar a Mikuru al pasado donde conoce por primera vez a Haruhi y le ayuda en uno de sus actos de vandalismo. Mis impresiones: excelso, ver a Haruhi de nuevo no tiene comparación y su versión loli es de lo mejor que nos había traído esta serie. Haruhi regresaba más fuerte que nunca, con una historia que KyoAni se había saltado la temporada pasada para poder acoplarla más a lo que es su continuación directa: la Desaparición de Suzumiya Haruhi, la 4º novela de esta serie y para mí, la mejor de todas. Mis expectativas en aquel entonces: K-ON! era el mejor anime en lo que iba del 2009,  y sin duda sería recordado, pero pronto quedaría opacado por el retorno de nuestra diosa predilecta. Viendo la imagen de Mio que adorna este blog (y no una de Haruhi) obviamente no fue así.

¿A poco no era lindísima desde chiquita?

Si una Mikuru ya es buena, ¿por qué no dos?

Y para terminar, ¡Nagato de nuevo con lentes!  ¿Qué más podemos pedir?

El segundo arco fue el ya por todos odiado Endless Eight (llamémosle Agosto Infinito). Una de mis historias favoritas en las novelas. Siendo Haruhi una personita que se dedica a hacer cada cosa que pasa por su cabeza, literalmente, verla haciendo cosas normales siempre es un placer. Ir a nadar a la alberca o a un festival con los amigos, conseguir un trabajo de medio tiempo, salir al campo a cazar insectos, pasar una bonita noche viendo las estrellas, ¿que más podíamos pedir?  Haruhi cree que ha hecho todo lo que se debe hacer en verano, pero muy dentro de sí sabe que hay algo que falta. ¿El resultado? El verano vuelve a empezar una y otra vez, hasta que Kyon se da cuenta de que en realidad Haruhi está preocupado porque él no ha terminado su tarea por lo que la solución es hacerla juntos, toda la brigada. Eso era lo que nos tenían que contar, era lo único que nos tenían que contar. Y aquí es donde comienza la parte mala de esta historia. De repente aparece el capítulo y al final queda inconcluso. Qué bien, pensé, así se darán más tiempo para poner algunos otros detalles, explicar las razones del bucle en el tiempo y como lo descubren y demás. Y el segundo capítulo títulado nuevamente Endless Eight nos traía eso exactamente: algunos otros detalles, explicaban las razones del bucle, la brigada lo descubre… y ya. ¿Qué notan que falta ahí? Exacto, ¡cómo resolver el problema! Pues nada, Kyon no es tan listo, no se le ocurre nada y al siguiente capítulo Endless Eight vuelve a empezar. Y al siguiente. Y al siguiente. Y al siguiente. KyoAni le dio nada más y nada menos que 8 capítulos, 8 capítulos para darnos exactamente lo mismo, las mismas escenas una y otra vez (quizás con uno que otro cambio de vestuario), los mismos diálogos, 8 capítulos de lo mismo. ¿El resultado? El odio de los fans, las críticas de todo el mundo (incluyendo al director de la primera temporada que desgraciadamente desde hace un año ya no trabaja para KyoAni), y el abandono de muchos Haruhiistas, la mayoría en pro de lo que consideraron en su momento (o siguen considerando) la candidata más loable para convertirse en la  nueva diosa: Akiyama Mio del anime K-ON!, curiosamente, también de KyoAni. Personalmente, he estado llorando todas las noches desde entonces. LOL. Es broma, pero si fue bastante doloroso ver como mi serie favorita de anime hasta el momento era arruinada, destrozada y cualquier otro adjetivo dramático que se les ocurra. Vi todos y cada uno de los ocho capítulos, esperando encontrar algo que lo salvara. Nada, ver a Haruhi en movimiento es una delicia, verla haciendo exactamente lo mismo por 8 largos capítulos es un martirio total.

Lo siento, tenía que hacer esta toma. Es Haruhi, por cierto.

¡Vamos, Kyon! ¡Piensa Kyon! ¡No dejes que el Endless Eight se repita otra veeeez!

La heroína de esta segunda temporada es sin duda Nagato. ¿Cómo pudiste soportar 15532 veces lo mismo si para mí solo 8 fueron casi eternas?

Esta es la cara que debió poner Haruhi al enterarse del Endless Eight.

Suzumiya Haruhi no Tameiki (Los suspiros de Suzumiya Haruhi) fue el título de el tercer arco de esta serie compuesto por 5 capítulos. La adaptación de la segunda novela, el proceso de grabación del famosísimo episodio 00 de “Las aventuras de Asahina Mikuru”. El primer capítulo y estos 5 son los que hacen que no considere a esta segunda temporada una completa basura.  En estos 5 capítulos podemos ver nuevamente a la Haruhi de siempre en todo su esplendor, sonriendo, gritando, acosando a Mikuru, preguntando a Koizumi que le parecen sus ideas, cruzándose de brazos cuando algo no le parece. Si bien estos 5 capítulos no son suficientes para salvar por completo a esta segunda temporada, son sin duda de lo mejor y de lo que me habría gustado que estuviera lleno este tan esperado regreso. Y con esto, termina la segunda temporada de Suzumiya Haruhi no Yuuutsu.

Haruhi golpeando a Mikuru más cruelmente que de costumbre

Y otra vez…

¡Yo también quiero!

Nagato salvando el día.

Mis conclusiones finales: esta temporada no es lo que esperaba, al contrario, dado que esperaba demasiado, me dejó bastante decepcionado. KyoAni echó a perder lo que pudo haber sido lo mejor del año 2009, pese al escepticismo de la nueva oleada de fans que K-ON! trajo consigo. Pero no lo fue y ni siquiera se acercó. Esta segunda temporada es, por mucho, el anime del que más se ha hablado en este año, pero no para bien. ¿Dejo de ser Haruhiista? Para nada, desde que leí las novelas mi fé se basa más en ellas que en el anime. Además, Haruhi no tiene la culpa de las estupideces (perdón por la palabra, me la he estado aguantando todo el post) de aquellos que manejan su imagen. ¿Espero una tercera temporada? Por supuesto. Espero que esta vez KyoAni regrese al buen camino que hizo de la primera temporada el éxito que fue, que deje los diseños moe para K-ON! (de la cual por cierto, sí me gustaría una segunda temporada) y que esta vez sí adapte La Desaparición de Suzumiya Haruhi como nos habían prometido. Espero que ya no se les ocurra alguna otra brillante idea como la del Endless Eight. Y más que nada, espero que para la tercera temporada no tarden 3 años como sucedió con la segunda. Porque dicen los que saben que en el 2012 se acaba el mundo, y si la tercera temporada no llega antes, no podrá ser restaurado por Nagato (guiño para los que ya leyeron las novelas). Así que por lo menos de momento (a menos que nos traigan otra sorpresita para la tercera temporada) yo sigo siendo un ferviente Haruhiista.

Tlacuache out!

Debido a que si buscan la lista completa de estrenos en el 90% de los sitios de Internet encontrarán un gráfico creado por chartfag.wordpress.com, obviaré el ponerlo aquí de nuevo (o robarme su ancho de banda haciendo hotlinking) y solo les dejaré un link a una versión en español de la misma, créditos a chartfag por currarse la tabla y a Anime.cl por hacer la traducción en español. La versión original en inglés está disponible en el blog del autor (y al parecer también una en árabe ^_^)

Click aquí para ver la lista en español de las novedades de anime esta temporada.

Y ahora que ya tienen en su poder la lista, échenle una miradilla para que vean que les interesa que a continuación yo voy a hacer un pequeño review de los animes que capturaron mi atención y muy posiblemente esté hablando de ellos más adelante.

Kobato (こばと。)

•Fecha de inicio: 06/Oct/09
•Estudio: Madhouse
•Género: Drama, Aventura, Fantasía, Comedia, Romance
•Nivel de expectativa: 7/10

Kobato es una agradable y alegre chica, pero bastante ingenua respecto al mundo alrededor de ella. Ella tiene una misión, que es la de llenar una curiosa botella con los sufrimientos de los corazones de la gente, así su su deseo de ir al lugar de sus sueños será concedido.
Sin embargo, hay una restricción, y es que ella tiene prohibido enamorarse de alguna de las personas cuyo corazón está sanando.

Mr. Tlacuache dice:
Tenemos aquí una nueva adaptación al anime de un manga de CLAMP y bastante interesante además. Aunque apenas comencé a leer el manga, el sello de CLAMP es suficiente para mí para darle una oportunidad. La serie constará de 24 capítulos si bien el manga solo tiene 3 volúmenes hasta el momento lo que significará tal vez mucho relleno, que espero no arruine la serie ni se refleje en muchos cambios importantes de la historia original como ha sucedido con trabajos anteriores de estas mangakas.  Como nota curiosa, el vestuario de los personajes será diferente en cada episodio (como en la vida real, pues)  a diferencia de la mayoría de los animes en donde los personajes andan siempre vestidos con la misma ropa todos los días (o nunca se quitan el uniforme de la escuela). El opening será cantado por ¿adivinen quien? Exacto, la por todos conocida Sakamoto Maaya, y el ending lo interpretará Nakajima Megumi.
En general, no espero que Kobato sea la sensación de esta temporada ni se convierta en uno de mis animes favoritos, pero espero que se mantenga a la altura de anteriores adaptaciones de CLAMP y me mantenga entretenido los 24 episodios. Como dato curioso, Kobato sigue aplicando la fórmula del crossover de Tsubasa Chronicles y podremos ver aparecer entre otros personajes de varias series, a Kohaku, el protagonista de Wish y a Chitose Hibiya, la casera de Chobits con el nombre de Chitose Mihara, que además tiene dos hermosas hijas cuyos nombres no son Freya y Elda, sino Chiho y Chice.

Darker Than Black: Ryūsei no Gemini (DARKER THAN BLACK-流星の双子)

•Fecha de inicio: Oct/09 (Fecha por confirmar)
•Estudio: Bones
•Género: Drama, Sobrenatural, Aventura, Psicológico
•Nivel de expectativa: 9/10

Hei y Yin se encuentran huyendo después de dejar el Sindicato y salir de Japón.  Poco después, en Rusia Hei conoce a Suou Pavlichenko, una chica euroasiática de 13 años de edad que se ve envuelta en la guerra de facciones y contratistas que desean el poder.
Mientras tanto, Misaki Kirihara y su equipo del Departamento de Seguridad Pública trabajan para mantener a raya al Sindicato y lidiar con la creciente cantidad de casos relacionados con Contratistas.

Mr. Tlacuache dice:
De esta no hay mucho que decir. Segunda temporada del excelente anime Darker than Black. Excelente. Uno de los animes de los cuales tengo muy altas expectativas en esta temporada. Ojalá y sea tan buena como la primera entrega. Interesante el dato de que en esta segunda temporada Yoko Kanno NO será la compositora del soundtrack como en la primera, sino Yasushi Ishii, creador del soundtrack de Hellsing lo que parece ser un buen precedente.

Tatakau Shisho: The Book of Bantorra (戦う司書: The Book of Bantorra)

•Fecha de inicio: 02/Oct/09
•Estudio: David Production
•Género: Fantasía
•Nivel de expectativa: 9/10

La serie se lleva a cabo en un mundo donde la gente que muere se convierte en libros que son guardados en la Biblioteca de Bantorra que es resguardada por los Bibliotecarios Armados. Cualquiera que lea esos libros sabe todo sobre la vida de la persona muerta.
Koria Tonisu es el protagonista de esta historia, es un chico cuya memoria ha sido borrada y a quien le ha sido implantada una bomba en su pecho. Se le ha ordenado matar a Hamyuttsu Meseta: la más poderosa bibliotecaria armada del mundo. ¿El resultado? Se enamora de ella, claro está. Y con esto, queda atrapado en medio de una batalla entre dos facciones de la Biblioteca.

Mr. Tlacuache dice:
Desde que vi el diseño de los personajes (nada impresionante pero bastante interesante) sabía que tenía que verlo. La historia parece prometer bastante si es bien manejada. Recomiendo ampliamente que busquen los trailers en YouTube para que vean la animación por ustedes mismos, que es de las mejores de este otoño. Acción, libros y una protagonista que se cae de buena, uno de los animes de está temporada que definitivamente no se pueden perder.

Sasameki Koto (ささめきこと)

•Fecha de inicio: 07/Oct/09
•Estudio: David Production
•Género: Comedia, Romance, YURI!
•Nivel de expectativa: 8/10

La historia gira en torno a Sumika Murasame, una chica de 15 años de edad muy popular en la escuela por ser buena tanto en los estudios como en los deportes. Sin embargo, Sumika está secretamente enamorada de su mejor amiga Ushio Kazama. A Ushio también “le gustan las chicas lindas”, por lo que Sumika no tiene la suficiente confianza en sí misma y no se atreve a confesarse con Ushio. Así, las chicas continuan su relación de amistad además de que tienen que enfrentar las situaciones diarias de la vida escolar.

Mr. Tlacuache dice:
¿Ya mencioné que es un yuri? ¿Entonces qué más quieren que diga? Un comedia romántica que relata la historia de amor entre dos chicas es lo único que necesito saber para que este anime pase a formar indudablemente parte de mi colección. Si les gusta el género (y aunque no), no pueden perderse esta serie.

Nyan Koi! (にゃんこい!)

•Fecha de inicio: 01/Oct/09
•Estudio: Anime International Company Inc (aka AIC)
•Género: Comedia, Fantasía, Romance, Vida Escolar
•Nivel de expectativa: 7/10

Junpei Kosaka es un estudiante de preparatoria que desprecia profundamente a los gatos lo que tal vez tenga que ver con la alergia que tiene a ellos. Desafortunadamente se enamora de Kaede Mizuno, una chica que adora a los gatos. Un día mientras regresa de la escuela Junpei patea una lata vacía y daña al neko-jizō-sama local (una deidad guardián de los gatos). Ahora Junpei puede entender el lenguaje de los gatos y deberá cumplir los deseos de 100 gatos si es que no desea convertirse en uno de ellos.

Mr. Tlacuache dice:
La historia no es que esté muy lograda, no se ve que vaya a hacer muy profunda, simple y sencillamente un anime que busca cumplir el compromiso de entretener y sacarte varias sonrisas a lo largo de los 12 capítulos que durará esta serie. Personalmente me gustan las comedias de school life por lo que si también te gusta este tipo de animes ligeros y que te hacen reír un buen rato tal vez deberías darle una oportunidad.

Kämpfer(けんぷファ)

•Fecha de inicio: 01/Oct/09
•Estudio: Nomad
•Género: Acción, Magia
•Nivel de expectativa: 10/10

Natsuru Senou es un estudiante de preparatoria común y corriente. Un día se despierta y se encuentra con que se ha convertido en una chica. Un juguete con forma de tigre llamado Harakiri Tora cobra vida y le dice que ha sido escogido para ser un peleador femenino Kämpfer cuyo objetivo consiste en pelear contra otros Kämpfer con armas, espadas, magia o lo que sea. Sin entender mucho la situación Natsuru se ve muy pronto envuelto en una serie de varias batallas contra otros Kämpfer.

Mr. Tlacuache dice:
Si bien este anime no me llamó mucho la atención cuando leí de que se trataba, lo que más me impresionó buscando información de esta serie (y lo que hace que tenga la mejor expectativa de la lista) fue el increíble reparto de seiyuus que se carga. A la el protagonista le da vida Marina Inoue, un nombre que debería de sonarles si han visto series como Gakuen Utopia Manabi Straight!, Minami-ke, Le Portrait de Petit Cossette o Tengen Toppa Gurren Lagan (ella es nada más y nada menos que Yoko en esta serie). Así mismo tenemos a seiyuus de la talla de Nana Mizuki, Yui Horie y Yukari Tamura, es decir, de lo mejorcito del mundo de las seiyuus en Japón actualmente y quizás de lo mejor que escucharemos esta temporada. El opening también es interpretado por otra grande: Minami Kuribayashi así que podemos esperar una buena canción. La historia parece entretenida y con potencial y basándome en ese pedazo de reparto que tienen (perdón que lo repita tanto pero es verdad), puede llegar a ser una de las más grandes entregas de esta temporada.  Sabemos de antemano los seiyuus al ser simplemente los que ponen la voz (y después de todo, solo reciben órdenes) no garantizan el éxito de un anime pero tengo la firme y ferviente esperanza de que este anime pueda llegar a ser una serie exitosa.

Y eso es todo por ahora. Como pueden ver, mis niveles de expectativa para esta temporada son muy altos. Hay algunas otras series a las que les echaré una mirada, como es la segunda temporada de Koihime Musou, Fuuyuu no Sonata, 11eyes o Fairy Tail. Pero o no espero mucho de ellas (no significa que vayan a ser malas) o no soy muy fan de tales géneros. Esta lista por tanto es personal y pueden faltar algunos animes que ustedes esperen o que se conviertan en éxitos inesperados. Por lo tanto, si tu tienes otra lista alternativa o comentarios sobre la mía, no dudes en dejar tu comentario.

Tlacuache out!